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Las invasiones del siglo V dan lugar a la influencia bizantina en Ravena (San Apolinar in Classe y Nuevo, San Vitale, mausoleo de Gala Placidia) y Venecia (San Marcos); la lombarda en el Norte (San Ambrosio de Milán), que dará lugar al románico (catedrales de Parma, Pavia, Pisa, Ferrara, Módena) y mezcla de bizantino, árabe y normando en el Sur (catedrales de Palermo y Monreale). En pintura destaca Cimabue.
Gótico. Toma un sentido de equilibrio estático y horizontal: catedral y Palazzo della Signoria, de Siena; Sta. Maria dei Fiore, Sta. Croce, Sta. Maria Novella y Palazzo Vecchio, en Florencia. En el Norte, la transformación del gótico es menos sensible: catedral de Milán. La escultura se afirma con la escuela de Pisa: Niccola, Giovanni y Andrea Pisano. La pintura se renueva con Giotto. Duccio da Buoninsegna inicia la escuela de Siena (A. y R. Lorenzetti, S. Martini, etc.). Gentile da Fabriano, Pisanello, etc, representan el gótico internacional.
Renacimiento. Siglo XV. En la Florencia de este siglo se toma al hombre y al mundo real como guía de creación artística. En arquitectura, los elementos se coordinan en relación a un punto ideal. Brunelleschi es su gran arquitecto, al que siguen Michelozzo, los Maino, Sangallo. Alberti tiende a los valores plásticos de las masas y a los efectos monumentales. En la escultura, Ghiberti y Della Quercia continúan siendo medievales. Donatello, creador de la nueva concepción escultórica, influye en A. di Duccio, Michelozzo, Bertoldo, etc. Pllaiuolo y Verrochio aportan novedades expresivas. La renovación pictórica corre a cargo de Masaccio y sus seguidores (P. Ucello, A. del Castagno, fra Filippo Lipi), que influyen en Piero della Francesca, Mantegna, Carpaccio. Boticelli inicia los temas paganos.
Siglo XVI. Roma sustituye a Florencia como centro artístico. La forma se idealiza, se intelectualiza la belleza y se tiende a la gradiosidad (manierismo). Dos grandes arquitectos: Bramante (que influye en Rafael, Peruzzi y Sangallo) y Miguel Angel, Vignola, della Porta, Vasari, Sansovino y Palladio preludian ya el barroco. La escultura está dominada por Miguel Angel; Tribolo, Cellini y Giambologna repiten sus formas y hallazgos. La pintura se desarrolla gracias a la producción de Leonardo da Vinci. El estilo propio del siglo XV vuelve a manifestarse en Rafael, que con Miguel Angel influyen en la pintura romana y florentina. El manierismo se manifiesta en G. Vasari, A. del Sarto y especialmente Correggio. En Venecia, Giorgione y Tiziano son maestros del torno; culmina esta escuela con el Veronés y Tintoretto.
Barroco. La emotividad triunfa sobre la razón. Iniciado en Roma, se extiende a Italia y Europa. A la arquitectura se subordinan pintura y escultura. Su refinada y caprichosa decoración dará lugar al rococó. Bernini y Borromini son sus principales arquitectos. Les siguen en importancia Galilei, Longhena, Guarini, Juvara. Bernini realiza todas las posibilidades de la escultura barroca. Los Carracci y Caravaggio son sus principales pintores, cuya obra continúan Reni, Guercino, Manfredi, Ribera, Giordano. El siglo XVIII veneciano se caracteriza por el colorismo y la fantasía decorativa de Ricci, Piazzeta y Tiépolo; se les contrapone el costumbrismo de Canaletto, Bellotto, Guardi, etc.
Siglo XIX. Academicismo frío y sin personalidades. Scala de Milán y la Piazza del Popolo en Roma. En escultura destaca Canova.
Siglo XX. El movimiento futurista preconiza una arquitectura simple, rota en el período fascista. En escultura es fundamental la aportación de A. Martina y M. Marini. En pintura el futurismo da los nombres de Carrá, Severini, Russolo. De Chirico promueve la pintura metafísica. Abstractos son Reggiani, Morlotti, Capogrossi y los escultores Viani y Consagra.


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