Segunda entrega de esta joven banda británica, que cuenta con vocalista femenina. Su estilo es una mezcla del Punk Rock de siempre con el Metal 'guiri' más actual. Sonido potente, con rasgos californianos, festivo, melódico, con mucha distorsión y, sobre todo, muy acelerado. Han levantado muy buenas críticas en el Reino Unido y aquí viene su nuevo disco. Catorce trallazos cantados en inglés para un grupo que mete mucha caña en directo.

David Carabias

Este es el segundo disco de esta banda norteamericana anteriormente conocida cómo Unholy Cadaver (con ese nombre sacaron su primer disco llamado "The bastard"). En su formación se incluyen miembros y ex de bandas tan inclasificables cómo L7 o Gwar por lo que podemos entender que su propuesta difiera bastante de los parámetros musicales convencionales. Su base es un Heavy Metal bastante duro y pesado pero no dudan en utilizar elementos progresivos y oscuros para enriquecer su música. Por su personalidad y originalidad se les podría calificar como 'geniales', pero lo cierto es que el disco resulta demasiado rápido, confuso, extraño y, sobre todo, aburrido. Quizás John Cobbet, su líder y principal compositor, sea un genio y yo no le sepa ver la gracia al disco pero este "The august engine" me ha resultado bastante insulso y difícil de escuchar.

David Esquitino

Con este sugerente título nos llega su segundo disco contando con un buen número de colaboraciones (gente de Ekon, Juan de Soziedad Alkohólika, etc.) e íntegramente cantado en euskera. No es definible su música, creo que ellos han intentado que sea así ya que han mezclado sonidos tan dispares como el Funk de los setenta, el Hip-Hop, el Metal más actual, Hardcore... Para comprenderlo, escucha "Aita, ama..." Muestra que queda mucho por realizar en la música que más nos gusta.

David Calderón

Rock (con todas las letras) es lo que puedes encontrar en esta maqueta de siete temas. Vienen de Salamanca y tienen claras influencias de Leño y Rosendo. Su música aporta la novedad de tres guitarras, lo que nos puede llevar a estilos como el Blues-Rock. En cuanto a las letras, siempre hay un tono cachondo ("Pastillita" y "En tu casa huele mal") o más serio ("Bonito sueño" y "El mismo himno"). ¿A qué esperas para descubrirlos?

David Carabias

A mediados del verano salió el nuevo disco de los italianos Labyrinth, ya el cuarto de su carrera. Se han olvidado de presiones, estúpidos nombres americanizados y demás problemas que ha tenido la banda en los últimos tiempos y vuelven con un disco maduro, con personalidad y ese toque especial que les vio nacer y convertirse en una de las formaciones de Power Metal con más talento. Melodías interesantes, instrumentaciones de calidad, buena voz de Roberto Tiranti, producción destacada y sobre todo 'feeling' para conseguir acercarse (y posiblemente superar) a su disco más reconocido, "Returns to heaven denied", y adelantar sin duda a Rhapsody como abanderados del llamado Power Metal italiano. Un gran disco… y eso que nunca me convenció el Power más actual.

David Esquitino

Desafiando la norma de su entorno, siete músicos bilbaínos optan por el Funk y el Rhythm 'n' Blues cantado en castellano para su debut en CD. Se trata del clásico grupo de profesores de música que se anima a tocar con acompañamiento de metales, y por eso choca tanto que hayan descuidado la producción en el estudio. Sobran tópicos y falta definición, aunque su eco local les llevó a ser pirateados en la manta. En todo caso, son valientes y tocan lo suficientemente bien como para superar una y mil carencias. Colabora Iñaki "Uoho" y en un tema canta el increíble Francis Díez, de Doctor Deseo. Otra cosa, ¡nos han enviado el disco con un año de retraso!

Leonardo Cebrián Sanz

Desde el primer riff de "Surfwrecker" nos damos cuenta de que eso de "SpeedRock" no es una fantasmada de estos 'afortunados bastardos' amantes de la cerveza. Su sonido es crudo y contundente al más puro estilo Motörhead, aunque sus influencias van mucho más allá. Éste es un álbum repleto de buenas canciones, al que merece la pena pegar una escucha. Si en directo estos holandeses descargan tanta energía, su paso por España el próximo marzo, tendrá que ser una cita obligada. No les perdáis la pista.

Teresa S. Gumbau

Este es el octavo disco de esta banda alemana capitaneada por el multiinstrumentista Ferdy Doernberg (también teclista de Axel Rudi Pell, Taraxacum y ex Metalium y Crimson Glory). Su estilo se basa sin duda en la contraposición de términos que forman su nombre: lo más crudo y áspero (rough) con elementos más melódicos que te acarician como la seda (silk). De todos modos, su propuesta es difícil de clasificar porque por momentos te recordarán a Helloween, en otros a Queen, también a bandas más 'hardroqueras'… y además cantan tres miembros de la banda e incluso utilizan instrumentos poco convencionales en el mundo del Heavy como trompetas, saxos o mandolinas, pero siempre con una base Hard/Heavy por bandera. Lo que está claro es que son una banda tremendamente personal y original que no te va a dejar indiferente. El disco me parece una joyita y de lo mejor que ha salido este año. Si estás cansado de que las novedades te parezcan todas iguales, de que tus bandas preferidas te decepcionen a menudo con sus nuevos lanzamientos y cada vez prefieres mirar más hacia atrás que hacia delante, escucha temas como "Carry on", "Lucifer´s hotel" o "The fiddler on the skeleton horse" para darte cuenta de que sigue habiendo bandas muy interesantes pululando por el panorama actual.

David Esquitino

Quinta entrega de estos locos del Rockabilly, que te llevan directamente y sin paradas a una época que algunos sólo conocemos por las películas. Años de tupé y carreras de coches a mediados del siglo XX, cuando el Rock aún desconocía la distorsión y se bailaba por parejas en los gimnasios de los institutos. Un trabajo muy agradable, que se deja escuchar con facilidad. ¿Alguien me puede dejar de nuevo 'Pulp fiction'?

David Gallardo