Trabajo en euskera quitando un par de cortes, como "Nacida niña", donde la voz de Itziar da un toque genial a una letra que anima a las mujeres a que rompan las cadenas de tanta opresión. Sonido de Metal muy actual con algún aire 'rapero' ("Miles de personas", el otro en castellano). Una banda muy a tomar en cuenta. El trabajo tiene ya un tiempo pero te invita a escucharlo una y otra vez. Escúchales, no te defraudarán.

David Calderón

Se dice que las comparaciones son odiosas pero a veces no queda mas remedio. Esto es lo que sucede con la segunda entrega de los Ark Storm, proyecto del guitarrista nipón Katsu Ohta, y es que en su escucha te puede recordar a Yngwie Malmsteen, no en vano es su máxima influencia; pero 'echando perillas a la mar' y con esos precedentes, te digo que estamos ante un disco donde se respiran poderosos 'riffs', solos técnicos, rápidos y precisos, mucho virtuosismo, toda una gozada. La calidad y técnica es obvio decir que son acojonantes; los temas son geniales, bastante rápidos y muy elaborados, aunque los hay de corte mas clásico. Los coros escasean pero eso no resta calidad al trabajo ni a los arreglos de los temas que son como pequeñas óperas con una producción magistral. Si eres un verdadero amante de las seis cuerdas, y dejando un poco al margen a los grandes de ese instrumento, este es tu CD, aunque Ohta ya forma parte del selecto grupo; no te arrepientas de pillarlo.

Salvador Díaz

Nada más que por el elenco de músicos que uno se va a encontrar dentro de este trabajo -sexto de la carrera de esta banda de procedencia estadounidense- ya sabe que se trata de un redondo de muchos quilates: Mike Terrana, sin ir más lejos.
Cortes 'heavies' con cierto sabor a los ochenta como "Remeber my name" o "The last survivor". Otros de vanguardia más progresiva como la increíble instrumental "Symphonic expedition". Toque suave, sobre todo por el carácter que imprime la voz de John West, en "Hearts are broken". Excelente obra que gustará hasta a los oídos más exigentes.

David Calderón

Como cada año impar, el cuarteto de Lekumberri edita disco. Esta vez su cuarto CD desplaza el Metal Melódico Vasco hasta las fronteras más endurecidas del género. Se han hecho más crudos, aunque siguen infalibles en lo suyo. El mayor acierto del álbum es un curioso experimento de Hardcore suave con el cantante de Rise Against, mezclando euskera e inglés. El digipack lo presentan con un diseño espectacular y está lleno de esas duras imágenes simbólicas tan afines a los grupos duros del Norte (peces, anzuelos, alambradas, cerrojos…). Poesías discutibles, pero muy bien traducidas. Son de los pocos músicos de este estilo que tocan fuera del Plan Ibarretxe y merece la pena comprobar si resultan tan buenos en directo como en estudio. ¿Que quién coproduce? Kaki Arkarazo, ¡claro!

Leonardo Cebrián Sanz

Desde Asturias viene esta banda procedente de las cenizas de Levithan (de una ruptura pueden salir cosas positivas, ¿o no?) y con nombre 'reminiscéncico' de los brasileños Sepultura. Cantan en inglés y practican un Thrash Metal que mezcla la más clásica tradición de finales de los ochenta con el estilo pesado y más actual de las bandas 'brutas' contemporáneas. Este es su debut y con él intentan demostrar que la música más dura en España no se quedó huérfana tras las respectivas disoluciones de Fuck Off, Legion y Muro más recientemente. Me gustan cuando utilizan la rapidez y variedad ("To destroy my life" o "Change the world") como muestra de agresividad y dureza más que cuando prefieren el toque lento y contundente ("Hate feeds hate" o "Ebola") más propio de las formaciones y gustos actuales… vamos, cuando prefieren "Heavy" a "Metal", no se si me entendéis. Un grupo interesante que ganará muchos enteros cuando definan claramente la década en la que prefieren inspirarse para fijar su propuesta y adquieran una personalidad netamente propia.

David Esquitino

Bajo este nombre tan peculiar se presentan de nuevo los de 'Ourense'. Ida de pelota, prepotencia, paranoias 'místicoreligiosas'... ponle todos los adjetivos e ideas que quieras, que no acertarás. Simplemente es otro disco de Rock 'n' Roll. Porque así son ellos, sencillos y sin complicaciones, con ganas de pasarlo bien ("si yo fuera Dios / las noches tendrían más estrellas"), nada más. Sí es cierto que, como viene siendo habitual, Yosi factura unas letras cargadas de tintes filosóficos, con guiños melancólicos, y con un cierto mirar atrás que huele a nostalgia, así como Alberto Cereijo destila por sus notas olor a añejo, pero sin engaños, el resultado es soberbio. Engancha la dinámica de sus últimos trabajos de estudio (es muy continuista con "San Francisco..." y "Víspera...") pero los temas tienen mucha más fuerza. Obviamente el disco no sorprende a nadie, pero sí da gusto ver que han recuperado gran parte de ese 'feeling' que parecía que habían olvidado. Sólo un pero, no consentiremos que su single sea su epílogo, que Los Suaves somos todos, coño.

Rubén González

¡Qué decir de Peavy y su grupo con la impresionante trayectoria que llevan! Camino de la segunda década, tercer trabajo con esta formación ya consagrada. Lo que te vas a encontrar tras la portada de los biomecanismos alienígenas son once cañonazos, potentes 'riffs', bases rítmicas demoledoras, coros excepcionales, solos virtuosos, enérgicos, técnicos y de calidad, temas sencillos pero a la par compactos. La ejecución de temas como 'War of worlds', 'Soundchaser', por citar alguno, es magnifica, destacando la labor de Smolski a la guitarras y la fuerza aplastante de Mike Terrana a la batería. La producción es genial, se nota la mano de Charlie Baurfeind; colabora Andi Deris (Helloween). Es obvio que la fuerza, técnica y calidad están aseguradas en el CD; igual te puede parecer un trabajo muy comercial pero, por lo ya dicho, no desaproveches la ocasión de hacerte con un muy buen disco repleto de verdaderos himnos.

Salvador Díaz

Skarnio arredista, Galiza independentista... Grupo combativo de Ska fiestero en 'galego', con ramalazos Punks y sonidos caribeños, con una muy buena sección de vientos, y que nos presenta un trabajo de compromiso, obviamente marcado por la historia (la pasada, el intento independista de preguerra; y la actual, con Rajoy y la marea negra). Buen trabajo.

Rubén González

Segundo trabajo de los Sou Edipo, en forma de EP con cuatro nuevos temas (destaca "Ecomuere") y un vídeo de otro corte inédito. Siguen profundizando en su particular forma de ver la música. Postura 'metalera', guiños 'jazzísticos'... y una voz, mal que les pese, muy parecida a Carlos Escobedo de Sôber. Pero las semajanzas acaban ahí. Esto es música ecléctica y ganas de investigar nuevos sonidos.

Rubén González

¡Vaya discazo que se han sacado de la manga los liderados por el guitarrista Michael Ammot, el bajista Sharlee d´Angelo (de Mercyful Fate) y Angela Gossow! Muchos diréis: ¿de verdad que esta bestia que canta es una tía?. Pues sí, señores, y además de agresiva a más no poder es preciosa y encantadora. En este disco su estilo ha ganado en melodía aunque sus bases de Thrash/Death siguen intactas. Si unimos esto a las cada vez más marcadas influencias clásicas de la banda, obtenemos un discazo como es "Anthems of rebellion". Atención especial al ritmo endiablado de "Silent wars", a la caña de "Despicable heroes", la melodía de "We will rise" y los arreglos y calidad de "Dehumanization". Muy recomendable para los que gusten de bandas oscuras y 'brutitas' pero con el sentimiento y la melodía por bandera.

David Esquitino

Disco de debut de esta banda alemana amante de los sonidos oscuros, extremos y lúgubres. Ellos se definen cómo una banda de "bizarre space metal" que, como ninguno sabe muy bien lo que significa (al menos yo no), vamos a dejar su estilo en un simple Black Metal con elementos góticos y especial tratamiento y cuidado de las melodías. Las bases de su música son clásicas, más cercanas al Heavy Metal que otra cosa, pero la alternancia de voces (bruta y suave) y su gusto por el Metal gótico, el Black/Death más melódico y las atmósferas ambientales para envolver sus composiciones no nos permite más que emparejarlos con bandas en la onda de Suidakra (en los momentos más 'deathmetaleros'), Borknagar (cuando tiran hacia el Black) e incluso Opeth (a la hora de utilizar sonidos más atmosféricos). Un buen disco en definitiva el que nos presentan estos Asterius, de fácil escucha, con interesantes melodías y una calidad instrumental y compositiva digna de tener en cuenta para un futuro a corto plazo.

David Esquitino

Primer disco para este grupo valenciano de Pop-Rock independiente. La banda toma su nombre de una canción de Cracker y se presenta con un futuro prometedor dentro del panorama del Pop independiente español. Su primera grabación engloba diez canciones enraizadas en el Rock americano, con la elegancia de una voz femenina. Nos transmiten sentimientos amorosos y de amistad, pero sin dejar atrás la ingenuidad y el respeto.

David Carabias

Doble trabajo (y no es un directo) para el tercero de los franceses Headline. Se ofrece el mejor Power Metal melódico que se hace ahora, con la inconfundible voz de Sylvie Grare, sus registros son excelentes. Importante también la labor de Didier Chesneau a las guitarras, repletas de cambios de 'riffs', solos extraordinarios, claros, precisos y técnicos; todo ello acompañado de composiciones llenas de carisma, sentimientos, dulzura... pero, a la par, con energía, garra y cólera a cargo del resto de la banda. "Farewell" y "Bereft of sky" son claros ejemplos de ello con cambios importantes de ritmos. La labor en los arreglos de los temas es totalmente acertada dotando a este CD de un sentimiento especial que recorrerá todo tu cuerpo. Se incluye un 'bonus CD' (bien podía ser un DVD porque no tiene desperdicio) y recomiendo su vision, es magnifico: con galería de fotos, el 'making of' del video "Exorcise me", el 'clip' "The message" y un inédito "My eight sin". Si además le unimos un extraordinario sonido y una producción magnifica, estamos ante un gran trabajo.

Salvador Díaz

Nada más leer el nombre de la banda, te indica claramente lo que vas a escuchar: Heavy Metal a raudales. "Crash and burn" mezcla el poder de Motorhead con la voz de The Cult. Otros temas destacados son la balada "The answer" y el acelerado "Only the strong survivor". Producción excelente y, musicalmente hablando, geniales; con un teclista que los adentra en terrenos progesivos pero en muy pequeñas pinceladas. Obra muy recomendada para amantes del Heavy Metal de los ochenta.

David Calderón

Nos llegan a L+M (cada vez más internacionales) las cosas más raras: Un grupo estadounidense cuyo disco recibimos desde Italia. A pesar de su procedencia, Heavy claramente europeo. Dentro del sonido tradicional, entran en varios temas en el Power. El vocalista es quien estaba en Control Denied y recuerda a Andy Deris en algunos momentos y está arropado por unos músicos de altos quilates, sobre todo Matt Johsen, único guitarrista. Más Heavy Metal, amigos, esta vez desde Filadelfia.

David Calderón

Es difícil imaginar un grupo de este calibre de un país como Dinamarca, desde donde últimamente nos llegan cientos de grupos más brutales, ya que Savage Affair nos presentan un disco cargado con once temas de puro Rock bastante elaborado, donde destacan las melodías, coros y voces magistrales, los buenos arreglos y composiciones; un disco que sin duda hará que todos tus buenos sentimientos salgan a flote. Apropiado para estar con tu chica a solas o para reflexionar, no es aconsejable para los 'fans' de sonidos mas brutales o alternativos; sí, en cambio, para los amantes del AOR. La producción es excelente, donde su guitarrista Martin Schwerin ha hecho una labor importante.

Salvador Díaz