Director de cine, padre de la actriz Verónica Forqué y del también cineasta Álvaro Forqué. Trabajó en el teatro y dirigió el TEU (Teatro Español Universitario) de Zaragoza. Poco después fue a Madrid para estudiar Arquitectura, donde aparte de seguir formando parte del mundo teatral, se interesó por el cine.

En 1951 dirigió su primer largometraje después de rodar varios cortos. María Morena fue codirigida junto a Pedro Lazaga. En ella participó Paco Rabal como actor. Ese año, y ya en solitario, dirige Niebla y sol (1951), con un guión conjunto de Forqué y Lazaga. Tres años después dirigió dos comedias: El diablo toca la flauta (1954), en la que formaban parte del reparto los hermanos José Luis y Antonio Ozores; y Un día perdido (1954). Sus siguientes trabajos son La legión del silencio (1956), en la que compartió dirección con José Antonio Nieves Conde; y el drama bélico Embajadores en el infierno (1956), basada en un relato del periodista y escritor fundador del diario ABC, Torcuato Luca de Tena, sobre un grupo de españoles pertenecientes a la División Azul que se enfrentaron a los soviéticos en la II Guerra Mundial.

Era de esperar que este homenaje al gobierno franquista fuese galardonado con tres premios, entre ellos, el del Sindicato Nacional del Espectáculo. Un año después dirigió la coproducción hispanoitaliana Amanecer en puerta oscura (1957), con la que el director aragonés obtuvo el Oso de Plata en la Berlinale y el Tercer Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. Además, Rabal, que protagonizó el filme, obtuvo el Premio al Mejor Actor Principal por parte del Círculo de Escritores Cinematográficos. Al año siguiente estrenó Un hecho violento (1958) y La noche y el alba (1958), cuyo guión escribieron conjuntamente Forqué y Mariano Ozores y que trataba el tema de la reconciliación de los dos bandos enfrentados desde la Guerra Civil.

En 1959 dirigió un cortometraje documental de género musical protagonizado por la bailaora Micaela Flores Amaya. Se tituló Baila La Chunga, que era su nombre artístico. Ese año la artista también participó en el largometraje que Forqué escribió y dirigió titulado De espaldas a la puerta (1959).

En 1960 estrena la adaptación de la obra teatral de Miguel Mihura (1905–1977), Maribel y la extraña familia, y 091 Policía al habla, en la que actúan Manuel Alexandre, Adolfo Marsillach, María Luisa Merlo y José Luis López Vázquez. Al año siguiente dirige la comedia Usted puede ser un asesino (1961) y en 1962 Jaime de Armiñán escribió el guión de su siguiente película: Buscando a Mónica.

También estrenó Accidente 703 (1962), Atraco a las tres (1962), una de sus mejores comedias; y La becerrada (1962), cuyo guión fue escrito entre Forqué y Armiñán. Este último fue también el coguionista de sus dos siguientes largometrajes: El juego de la verdad (1963) y el musical Tengo 17 años (1964), protagonizado por Rocío Dúrcal. En 1964 también rodó Casi un caballero.

Otro de los directores que escribió guiones para Forqué, fue Pedro Masó para el filme Vacaciones para Ivette (1965), Segundo Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. Ese año también dirigió la coproducción entre España, Italia y Francia La muerte viaja demasiado (1965), nuevamente con un guión ya habitual de Armiñán, al igual que el de Zarabanda bing bing (1966). Ese año, Masó y Rafael J. Salvia escriben el guión del filme Las viudas (1966), que Forqué dirigió con Julio Coll y Pedro Lazaga.

En 1967 fundó la productora Orfeo Films y rodó tres largometrajes: Un millón en la basura, Yo he visto a la muerte, un filme de temática taurina en la que entrevistan a los toreros Antonio Bienvenida y Luis Miguel Dominguín, entre otros; y la comedia Las que tienen que servir (1967), en la que actúan Concha Velasco, Laura Valenzuela, Amparo Soler Leal, Alfredo Landa, Lina Morgan, Florinda Chico y Álvaro de Luna.

A finales de los 60 dirige: Pecados conyugales (1968), adaptación de un libro de Juan José Alonso Millán; La vil seducción (1968), con Fernando Fernán Gómez en el reparto; Un diablo bajo la almohada (1968), ¡Dame un poco de amoor…! (1968) y Estudio amueblado 2.P. (1969).

Comienza la nueva década con el estreno de diferentes películas desiertas de premios como El triangulito (1970) y El monumento (1970). Le siguen El ojo del huracán (1971), La cera virgen (1972), Tarot (1973), en la que actúa Fernando Rey; la comedia Una pareja… distinta (1974), No es nada, mamá, sólo un juego (1974), Vuelve, querida Nati (1976), en la que Emma Cohen participa como actriz; El segundo poder (1976); la adaptación de la novela de Ángel Palomino, Madrid, costa Fleming (1976); y La mujer de la tierra caliente (1979).

En 1980 estrena la comedia coproducida entre España y México ¡Qué verde era mi duque!, El canto de la cigarra y realiza para televisión la serie cómica El español y los siete pecados capitales (1980). En los años siguientes sigue trabajando en el medio televisivo, donde realiza otras series como Ramón y Cajal (1982) y El jardín de Venus (1983), en las que su hija trabaja como actriz.

En 1986 estrenó la película autobiográfica Romanza final (Gayarre), sobre la vida del tenor Julián Gayarre, al que interpretó el también tenor José Carreras. Dos años después vuelve a la televisión para estrenar la serie Miguel Servet, la sangre y la ceniza (1988) y, en 1991, dirige su último trabajo cinematográfico Nexus 2.431, una coproducción entre España, República Checa y Estados Unidos.