Francisca Martín-Cano Abreu
Francisca Bella Martín-Cano Abreu (nacida ABREU) nace en Lepe (Huelva). (Biografía en web de Mujeres Andaluzas:
http://www.andalucia.cc/viva/mujer/mujerm.html#MartÌn-C )
Estudia en Las Teresianas de Huelva. En 1974, termina Ingeniería Técnica Industrial en el Politécnico de La Rábida (Huelva). En 1978, se traslada a Zaragoza y empieza estudios de Escultura en la Escuela de Artes. De 1978 a 1984, estudia Psicología Clínica en la Universidad a Distancia UNED, Calatayud. En 1982, empieza a exponer sus primeras obras.
1987 - Medalla de Bronce en el XXXI Salón
Internacional de la Sté. de Beaux-Arts de Béziers
(Francia).
1987 - 2º Premio en el XXIX Salón de Arte
de Gibraleón (Huelva).
1988 - Cuadro de Plata de la Asociación de
Vecinos "La Paz - Torrero", Zaragoza.
Abreu es la autora del:
Monumento a la Paz en Zaragoza, Aragón, España en 1988 (paloma abstracta esculpida en un paralelepípedo de 40 toneladas, colocada sobre pilares de 5 metros) colocada en lo alto del Parque de la Paz.
Escultura Awoltan instalada en el Parque Zafra de Huelva en 1991 (escultura abstracta tallada en piedra de unos 1.500 kilos).
Monumento a los Descubridores en Lepe, Huelva, Andalucía, España en 1992 (cinco esculturas desnudas talladas en piedra). Decoran el Parque Quinto Centenario.
P1]. ¿Cuál es su intencionalidad al
abordar la piedra como materia para crear?
[Abreu]: Pues no sé. Quizás haya
elegido la piedra porque concede a la obra escultórica, la
posibilidad de un acabado tosco y agresivo que permite que
trasluzca la angustia que intento reflejar, en los símbolos
que reflejo: la dureza del trabajo y a la vez la libertad de
poderla modelar como si fuese ligera mantequilla,...
[P2]. ¿Qué representa para usted la
piedra como materia de trabajo?
[Abreu]: Una satisfacción enorme que de un
bloque informe, vaya surgiendo la obra que una ve
dentro,...
[P3]. Por favor, describa su método de
creación en la piedra.
[Abreu]: Primero tengo una idea, y la plasmo en lo
que me parece más adecuado: barro, escayola con un
armazón de alambres,... Voy acercándome a lo que
quiero, y cuando ya me parece que se adecua a lo que quiero, la
paso a la piedra, manteniendo la escala.
[P4]. ¿Cuáles son los conceptos
principales que intervienen en su método de
creación?
[Abreu]: No me guío por ninguna idea
intransigente. Soy flexible y a medida que voy plasmando lo que
tengo en la cabeza, voy modificando el trabajo, en función
de las posibilidades técnicas o nuevas ideas que vayan
surgiendo.
[P5]. ¿Qué expresa, o trata de
expresar a través de su obra plástica?
[Abreu]: Intento dar una imagen de la realidad
brutal: mediante figuras toscas, sobrias, corrosivas y deformadas,
con una finalidad de crítica, aunque de manera legible y
con la figuración a la que los espectadores están
habituados
Y en mis esculturas, tanto pequeñas como
monumentales, en bronce o en piedra, adapto el material a mi
estilo, con formas geométricas, aristas vivas y planos
cóncavos y convexos y con aberturas con las que aligerar la
masa compacta y liberarla del peso.
Son metáforas de mi necesidad de abrir una
ruta hacia el interior humano y mostrar la esencia de los
pensamientos; como símbolo de abrir ventanas al mundo y
respirar. Formas emotivas que manifiestan mi ordenación del
mundo de manera individual y libre, mi valoración
indistinta de la apariencia y del interior humano.
[P6]. ¿Podría definir o aproximarse a
las características estilísticas de su obra, y
agregar algunas imágenes de su trabajo?
[Abreu]: El estilo de mis obras, tanto las
figurativas como las abstractas, son expresivas y de formas
geométricas, en las que se observa que la escultura es
figurativa, pero se adecua a formas geométricas.
[P7]. ¿Cuál es, o cuáles son
los temas que ha explorado?
[Abreu]: Me he acercado a temas simbólicos,
como la Paz con una obra
abstracta-figurativa-simbólica.
A temas profesionales, como el trabajo de los
marineros en la mar.
También he plasmado mujeres realizando
conductas no habituales o permitidas tradicionales al sexo
femenino, como cazadoras, toreras,....
A temas de reivindicación feminista, dado
mi compromiso en favor de los derechos femeninos, y así he
realizado explícitas representaciones simbólicas del
órgano sexual femenino: el símbolo
vúlvico, un monumento al órgano femenino, una
reivindicación de la conducta sexual femenina libre que
nuestra sociedad patriarcal, tradicionalmente ha pretendido
cohibir. Representa una demanda de un papel más
protagonista y activo para la mujer en todos los terrenos: poder,
intelectual, político, religioso, sexual.
Lo único que no he
hecho ha sido tocar los temas irracionales,...
[P8]. ¿Cómo describiría su
procedimiento técnico?
[Abreu]: Normal.
[P9]. ¿Qué
formatos utiliza?
[Abreu]: He hecho escultura monumental partiendo
de un paralelepípedo de piedra de arenisca de 40 toneladas,
y también he hecho obras menos monumentales, de
pequeño formato.
[P10]. Si es el caso, ¿con qué otros
materiales combina la piedra?
[Abreu]: Con pilares de hormigón armado en
esculturas monumentales. Las pequeñas las combino con
mármol.
[P11]. ¿Cuáles son las herramientas
manuales que prefiere para trabajar?
[Abreu]: Lógicamente hace falta el uso
manual de la maceta y del punzón, necesario para ayudar al
desbaste que se hace.
[P13]. ¿Utiliza usted máquinas para
trabajar la piedra? Si es así, ¿cuáles son?, y
¿con qué fin?
[Abreu]:
Amoladora eléctrica para desbastar los
grandes bloques,
Martillo neumático para acercarse al final
del trabajo,
Taladro para abrir agujeros, ayudar en ciertas
oquedades, etc,...
[P14]. Comparativamente, ¿cuáles son
para usted las diferencias en el uso de herramientas manuales y
mecánicas?
[Abreu]: Las herramientas mecánicas, como
la amoladora eléctrica, el martillo neumático, los
taladros,... posibilitan que el trabajo lo hagamos a una velocidad
increíble y posibilita que las mujeres, aún sin
tener excesiva fuerza, podamos desbastar enormes bloques de piedra
sin diferencias con los varones. Y lo podemos hacer perfectamente
solas, sin ayuda.
Si es usted profesor considere por favor, las
siguientes preguntas en el apartado docente:
[P15]. ¿Cuál es su método de
enseñanza y qué resultados ha obtenido?
¿Podría anexar algunas imágenes de obras
realizadas por sus alumnos?
[Abreu]: Actualmente soy profesora de
manualidades, desde principio de curso. Y estoy enseñando a
modelar con barro a alumnos mayores. Aunque de momento no tengo
fotos escaneadas para mostrar.
El método que sigo, es el de enseñar
a los alumnos una serie de esculturas de la Prehistoria que tengo
dibujadas en varios folios, casi todas son estilizaciones humanas,
abstractas y geométricas. Les digo que tomen idea y hagan
lo que les dé la gana. Les sugiero cómo usar el
palillo de "peinar" y de su importancia para facilitar la tarea. Y
el resto es trabajo suyo. Sorprendentemente son pequeños
artistas con gran facilidad manual. Y en un par de horas, acaban
con soltura trabajos que en escuelas normales de Arte y Oficios,
tardarían semanas en acabar. Han hecho figurillas planas, y
figurillas en tres dimensiones, muy bien proporcionadas y con una
soltura de trazo increíble.
[P16]. ¿Podría ilustrar la pregunta
anterior con alguno de los ejercicios que propone a sus
alumnos?
[Abreu]: Envío varios dibujos de la
Prehistoria.
[P17]. ¿Cuáles son las
características que deben poseer los estudiantes de
escultura?
[Abreu]: Capacidad espacial. Pero hay que entender
que dado que hasta cierto punto depende del entrenamiento,
algunos, tras un tiempo aprendiendo, consiguen grandes resultados.
[P18]. ¿Cuáles son los conceptos
básicos con los que los escultores deben enfrentarse a la
piedra?
[Abreu]: Pues no entiendo bien. Pero no deben
tener miedo. La piedra es tan fácil de trabajar para un
artista, como la tela para una costurera. Se va haciendo poco a
poco, hasta que con los sucesivos acercamientos y arreglos, se
llega a la perfección.
5. ¿Cómo combina su
investigación personal artística con la docencia en
escultura?
[Abreu]: Actualmente he dejado de lado la tarea
escultórica. No conseguía contratos para hacer obras
monumentales, que realmente es lo que me ha proporcionado dinero
en el pasado. Y con respecto a las obras de pequeño
formato, se me acabaron las amistades a quienes
vendérselas.
Valencia, a 22 de noviembre de 2001
Estimado escultor(a)/profesor(a):
Por este conducto presento a usted a D. Pedro del Villar
Quiñones, quien actualmente realiza su investigación
para el Doctorado en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Politécnica de Valencia, dentro del programa
Corrientes experimentales de la escultura
contemporánea.
La exploración del doctorando del Villar de
título: Metodología en los procesos de creación
escultórica y su repercusión en la aplicación
didáctica e investigativa, tiene como propósito
estudiar los métodos de creación escultórica, y
los aspectos que intervienen en ellos. Para este fin solicito a usted
de la manera más atenta tenga a bien proporcionar la
información necesaria para realizar dicho trabajo de
investigación cuya dirección está a mi
cargo.
No dudando de su aceptación le agradezco de
antemano su indefectible colaboración y le envió un
afectuoso saludo.
Dr. D. Sebastián Miralles Puchol
Profesor Titular
Departamento de Escultura
Universidad Politécnica de Valencia,
España.
Firmado
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