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Estudios de Género
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Estudios de Género
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MARTÍN-CANO Abreu, F.
B. (2004, 2005): Multiplicidad interpretativa de los mitos de Las
Gorgonas y de la imagen de Medusa con la risa en la boca y la lengua
fuera. Revista Vivat Academia, Grupo de Reflexión de la
Universidad de Alcalá (GRUA), Número 62, Febrero,
Editor Julio Gutiérrez, ISSN: 1575-2844.
http://es.geocities.com/martincanot/gorgonas.html
http://www2.uah.es/vivatacademia/n62/docencia.htm#Multiplicidad%20interpretativa%20del%20mito%20de%20la%20cabeza%20cortada
Resumen: Martin-cano
propone que el mito de la decapitacion de la Gorgona Medusa por
parte Perseo mirandola a traves de un espejo en metal
bruñido, enmascararia la estrategia patriarcal de quitar el
poder a las mujeres de manera indirecta. Y asi, a partir del deseo
de dominacion patriarcal, los varones se dedicaron a difamar a sus
maestras, autenticas inventoras de la metalurgia en metal
bruñido y otros objetos metalicos, considerandolas de forma
despectiva como monstruos a los que habia que decapitar, con el
sentido metaforico de que habia que quitar la posibilidad de que
las mujeres usaran la cabeza para ejercer el poder.
Francisca Martín-Cano Abreu
Multiplicidad interpretativa del
mito de la cabeza cortada de la Gorgona Medusa y de su imagen con
la risa en la boca y la lengua fuera
Introducción y resumen
En este trabajo tratamos
divulgar y profundizar en las interpretaciones dadas por otros
investigadores respecto a los enredados mitos de Las
Gorgonas,
así como buscar nuevas vías de interpretación
a las dadas respecto a las imágenes del
Gorgoneión, conjuntos que consideramos encierran ideas
absolutamente diferentes.
Para interpretar los diversos
sentidos de los episodios mitológicos en los que se ven
envueltas, nos guiamos por los razonamientos bien fundamentados
emitidos por algunos expertos que los han interpretado
metafóricamente.
Ellos consideran que sus
autores, los literatos y poetas: Homero, Hesíodo,
Píndaro, Eurípides, Ovidio... inventaron
deliberadamente y a lo largo de los siglos, los episodios
mitológicos sobre Las Gorgonas, compartiendo un mismo
paradigma (en el sentido de inventado, con acontecimientos y
protagonistas en eventos concretos que se repiten. Pero de los que
no se puede precisar que sucediesen, ni en una fecha ni en un
lugar determinado). Y con la finalidad de transmitir a la sociedad
unos valores al servicio de los intereses de la civilización
patriarcal griega.
Civilización griega que
se originó en las islas del mar Egeo, tras invadirlas
primero los Aqueos en el siglo XII adne y después los
Dorios. Los invasores colonizaron el territorio, donde
había florecido la civilización matriarcal
cretense,
cuya población autónoma era de mayor nivel cultural
que la de los invasores. Y durante más de mil años,
los líderes griegos se dedicaron, fundamentalmente, a
seguir ampliando de forma violenta su área de dominio en
todo el Mediterráneo: los Balcanes, Asia Menor, norte de
África, Italia.... Después, daban una nueva
organización política a las regiones conquistadas,
basada en el patriarcado, en la que los soberanos ejercían
el poder de manera enérgica. E imponían su
régimen ayudados por literatos y poetas y otros artistas,
que ilustraban y concretizaban el modelo antifeminista de su
sistema patriarcal, lo que daba fundamento a su ideología
política y legitimaba las acciones agresivas y el poder
absoluto.
Por lo que no extraña,
que acorde a la ideología machista, los mitólogos
construyeran unos personajes, que a pesar de que mantenían
conductas agresivas contra el poder femenino, salían
impunes y sus tropelías eran consideradas heroicas. Lo que
evidencia cuales eran las conductas y los valores discriminativos,
que la ideología patriarcal defendía y que
reforzaban en la sociedad, para, por mimetismo, cada género
asumiesen las conductas apropiadas del modelo.
De forma que, describen a
Perseo, como un héroe agradecido a su bienhechor el
rey
Polidectes por el buen trato recibido, que parte a buscar, junto
con el ejército griego, el trofeo de la reina Medusa, para
entregárselo como regalo de bodas. Y
simultáneamente, lo muestran como un héroe desagradecido
a las bondades de las mujeres, a las que paga, con el
engaño, la crueldad, la difamación y el robo de sus
propiedades: Perseo robó el ojo y diente a las Greas y
robó el huerto a Las Atlántidas / Las
Pléyadas / Las Nymphas, a pesar de los valiosos regalos
mágicos recibidos: casco metálico, zurrón y
sandalias.
Siendo el regalo de las
Greas a
Perseo, de objetos metálicos y de cuero, metáforas de que
enseñaron a los griegos la metalurgia y ciertas
técnicas artesanales del cuero. Y puesto que usó los
regalos para matar a la reina Medusa, sería metáfora
que usó los conocimientos adquiridos en contra de sus
maestras.
Y el robo por parte de
Perseo,
del huerto y otros objetos de las mujeres visitadas, sería
metáforas de la apropiación
patriarcal de las profesiones que estaban en manos
femeninas: el cuidado de los campos de cultivo y sus frutos; los
Santuarios donde acumulaban el conocimiento y las riquezas; las
minas de minerales y sus beneficios; así como los talleres
metalúrgicos y artesanales en donde fabricaban: arados,
arpones, lanzas, espejos...).
Y además, los
mitólogos, con metáfora inversa desacreditadora,
difaman a
las mujeres. Así, la reina Medusa es descrita como un
monstruo cuya mirada petrificaba. Es decir, que
metafóricamente está diciendo, que portaba algo como
un ojo que llenaba de admiración / petrificaba a quienes la
miraban y que aterrorizaba (bien porque era como una centella que
enviaba fuego que achicharraba y lo usaba para castigar, o bien
porque lo usaba para defenderse al reflejar la luz y deslumbrar).
Llevaba algo de metal bruñido que brillaba al reflejar los
rayos del sol. O portaba una especie de candil con mecha
impregnada en grasa de animal o en aceite, que ardía. Y en
el primer caso, lo usaría como espejo que reflejaría
los rayos solares, que al ser dirigidos contra los barcos de los
invasores, los deslumbrarían y les impedirían ver
los peligros de la costa escarpada y naufragarían. Y en el
segundo, lo usaría para encender un artilugio como flecha,
que al ser lanzado contra el enemigo, lo
achicharraría.
O bien Medusa estaba asociada a
una estrella, que cuando surgía como "un maligno ojo", se
producía un fenómeno relacionado con las piedras
(meteoritos) que aterrorizaban a los humanos.
Mientras que para interpretar el
significado de las imágenes del Gorgoneión y de Las
Gorgonas, nos alejamos de las interpretaciones clásicas.
Nuestras investigaciones nos ha
hecho encontrar otras razones respecto al hecho de que las
más arcaicas obras de arte de la Gorgona Medusa, bien en
imágenes de cuerpo entero, o de la cabeza aislada /
Gorgoneión, fuera representada con rasgos híbridos
de animal y mujer, con sonrisa en la boca, lengua fuera, colmillos
de jabalí, con cabellos que evocan tentáculos,
señal en la frente, alas de aves pero de oro, sandalias
aladas o en actitud de correr o volar.
Para nosotros los atributos de
estas imágenes, contienen componentes simbólicos
relacionados con el universo religioso matriarcal muy complejo,
reflejo de sus múltiples personalizaciones, incluida la
personalización astronómica.
Representarían, en forma
resumida, tanto:
1. Al animal marino
medusa que
flota libremente por el océano, es venenoso, parece una
cabeza de gelatina transparente o coloreada, en forma de campana /
casco / yelmo, que es su cuerpo, con tentáculos como cimera
/ penacho que surge de un casco. Y es epónimo de la reina /
Diosa Medusa [con el significado de "Señora", o "La
Dominadora", o "La Soberana" o "Gobernante" o "Reina" o
"Sabiduría" (según Campbell 1992: 176 y Husain,
1997: 61)].
2. A la vez, serían la
representación de la constelación animalística: Cabeza de
Medusa
(actualmente desaparecida de las Guías de Estrellas) cuyas
estrellas estaban personificadas por la reina / Diosa Medusa y sus
hermanas las Gorgonas. Y constelación de animal marino, que
junto a otras constelaciones, se mueven / se desplazan / corren /
vuelan / nadan por la bóveda del cielo nocturno, por el
Océano Celeste y por el Mar o Río Celeste / la
Vía Láctea que lo atraviesa. De ahí el origen
de los atributos metafóricos de las imágenes que las
reflejan, como alas o sandalias aladas o la actitud de correr o
volar, para indicar que se desplazaban por el cielo. Y
constelaciones, muchas con nombres de animales acuáticos,
bautizadas desde la más remota antigüedad:
Delfín, Ballena, Piscis, Cáncer / Cangrejo, Pato o
Cisne, porque se movían por el Océano y el
Río Celeste, al igual que los animales oceánicos u
acuáticos lo hacen por los océanos y ríos
terrestres.
3. También la cabeza
aislada con la lengua fuera y la sonrisa en la boca, sería
imagen de mujeres cuando participaban en rituales orgiásticos
secretos.
En esos ritos en los que soltaban la lengua [y que formaban parte
de las representaciones trágico-cómicas de los
Misterios sagrados (como en los Gephyrismi de los Misterios
Eleusinos, en las Stenia / Estenia de los Misterios Tesmoforias,
en las disputas burlescas de los Misterios de la Diosa Damia)]
(origen de las Comedias y las Sátiras), sacaban la lengua y
sonreían con finalidad mágica-metafórica. Y
los celebraban cuando la constelación Cabeza de Medusa,
ocupaba una precisa situación en el horizonte, bien al
atardecer o al amanecer de determinado día de fiesta del
año. Cuando, estadísticamente, se esperaba que
coincidentes, aparecieran ciertos fenómenos,
benéficos o maléficos para la agricultura. Con el
ritual orgiástico, se trataría de propiciar los
fenómenos benéficos, o conseguir protección
contra los maléficos. Por lo tanto, las imágenes
sonrientes recordarían a las conocedoras de la
simbología exacta, cuándo celebrarlos y cómo
soltar la lengua y sonreír con sus «dos
sonrisas».
Los artistas, al igual que los
mitólogos patriarcales, se inspiraron en las obras de arte
de las autoras matriarcales, para seguir reproduciendo los mitos
patriarcales. Pero al desconocer el fundamento metafórico
que estaba en su origen y el porqué las imágenes
eran híbridas o tenían ciertos atributos, no
respetaron algunos.
Por ejemplo, algunas
imágenes las presentan arrodilladas, cuando en principio
imitaban a las Gorgonas que tenían actitud de correr o
volar (en alusión a la constelación
animalística, personificada por una mujer, que se
desplazaba por el cielo). Otros artistas patriarcales,
interpretaron los cabellos-tentáculos de Medusa (que
aludía al animal marino medusa), con diferentes variantes:
como serpientes, como rayos de la Luna, como cabellos
desgreñados, como púas, como rizos, trenzas, o
espigas, o como casco con cimera. Otros artistas más
tardíos, desconociendo la explicación precisa de que
los gestos de la sonrisa y la lengua fuera (al menos no hemos
encontrado ninguna información explícita, o que
podamos deducir del contexto mitológico), en realidad,
invitaban a la «risa vertical orgiástica» y a
«soltar palabras soeces» o al «cunnilingus»),
hicieron evolucionar el Gorgoneión, hacia tipos de bellas
mujeres y dejaron de representarlas con tales atributos.
Sentido doctrinal-histórico de que Perseo fuese en busca de la reina Medusa para cortarle la cabeza: como metáfora de la derrota del pueblo matriarcal
En una primera
interpretación doctrinal-histórica del mito del
héroe Perseo, algunos intérpretes afirman que es un
ejemplo de las muchas epopeyas inventados a principios de tiempos
históricos y protagonizadas por un héroe, que invade
regiones en donde gobernaban mujeres muy poderosas. Es decir en
donde estaba vigente la cultura matriarcal. Y lo hace en busca de
un trofeo para regalárselo, en este caso, al rey
Polidectes. Lo que evidencia que no iniciaba el viaje como un
comerciante o como un colono pacífico que emigraba para
asentarse en otro lugar, razones que llevaban a viajar. Ya que,
como afirma Lara Peinado en (1990, 56): "De acuerdo con la
mentalidad griega, el comercio era algo denigrante y los
comerciantes gente de baja condición. Homero no
escapó a esta opinión, presentado la actividad
mercantil como algo deshonroso, hasta el extremo de defender mucho
más la piratería que el comercio, opinión que
también siguieron Hesíodo, Aristóteles y
Tucídides." Sino que refiere la emigración
violenta-invasión patriarcal de los griegos para despojar a
los habitantes de las regiones asaltadas, de sus trofeos =
conocimientos, propiedades y riquezas.
Corrobora esta
interpretación, la reflexión de Campbell en (1992,
175): "El
profesor Hammond asigna al rey histórico Perseo de Micenas
una fecha alr. 1290 a.C., como el fundador de una dinastía;
y Robert Graves -cuyos dos volúmenes Los mitos griegos son
especialmente interesantes por sus sugerentes aplicaciones
históricas- propone que la leyenda de Perseo decapitando a
Medusa significa, especialmente, que «los helenos devastaron
los principales santuarios de la diosa» y «despojaron a
sus sacerdotisas de sus máscaras de Gorgona», siendo
éstas últimas rostros apotropaicos que llevaban para
atemorizar a los profanos. Es decir, al principio del siglo XIII
a.C. tuvo lugar una ruptura histórica, una especie de
trauma sociológico..."
En una primera etapa, esas
mujeres se volvían guerreras para combatir las invasiones,
hasta que al final sucumbían. "Por su parte, Diodoro de
Sicilia presenta a Las Gorgonas como un pueblo belicoso que en
cierta ocasión luchó con el de las Amazonas, siendo
vencido por éste; según Diodoro, las Gorgonas,
atacadas después por Perseo, habían perecido
definitivamente a manos de Hércules." (Anónimo,
2004b).
De forma que tanto Perseo, como
otros héroes protagonistas de epopeyas míticas:
Hércules, Jasón, Odiseo... representaban al pueblo
patriarcal que se apoderaba por la violencia de regiones donde
estaban establecidas pueblos seguidores del régimen
matriarcal.
Por lo que la
decapitación de Medusa por Perseo, ejemplificaría el
vencimiento y el descabezamiento de las reinas que gobernaban en
determinada región de régimen matriarcal, por parte
de pueblos patriarcales. Y el que cortase su cabeza sonriente y
con lengua fuera, enmascararía que se cortaba a las mujeres
el derecho a poder soltar la lengua y reír cuando
quisieran, a ser soeces, a ser impúdicas, a ser obscenas.
Es decir que en el patriarcado se cercenaba en las mujeres el
poder disfrutar de su sexualidad libremente.
Sentido de que Perseo matase monstruos: como metáfora política-inversa-desacreditadora desde la ideología patriarcal, del asesinato de mujeres
El mito del héroe que
mata monstruos, traduciría con metáfora eterna y
sentido inverso desacreditador, las acciones de los agresivos
pueblos patriarcales, en contra del poder femenino, mientras se
prestigiaba el proceso de conquista. Es decir, que las crueles
acciones de Perseo, que la visión patriarcal traduce como
hazañas heroicas en contra de monstruos, es otro ejemplo
más de la estrategia del agresivo vencedor, que mediante el
descrédito y difamación de la víctima, usaba
el mecanismo psicológico de inversión para
justificar su violencia y desprecio por las mujeres.
El desacreditar a las reinas y
defensoras de pueblos matriarcales pacíficos, como
monstruos dañinos y horripilantes, servía para
justificar las acciones emprendidas por los pueblos invasores
violentos, contra pueblos superiores a los que se odiaba, y sobre
todo se envidiaba por sus conocimientos o se codiciaba por sus
riquezas. Y así Perseo-pueblo vencedor patriarcal,
encontraba plena justificación para robar las propiedades y
riquezas de las Gorgonas / monstruos matriarcales, además
de maltratarlas, violarlas y asesinarlas. Y con ello arrebatarles
su libertad y su autonomía, ¡para así
¡salvar a la humanidad!.
Con lo que se reforzaba el
modelo patriarcal que implantaba la impunidad de las acciones
infamantes de los agresores y se imponía la
indefensión de las mujeres para que aceptasen sumisamente
las atrocidades.
Por lo tanto, la lucha de Perseo
contra las monstruosas Gorgonas enmascara la lucha del poder
patriarcal contra el poder matriarcal.
Visión compartida por J.
Mª Aguirre en (2003): "El combate masculino-femenino. Otro aspecto
importante constituyente del mito es su carácter
agonístico. Lo horrendo es el elemento con el que hay que
combatir".
Y confirmada por Mayr (1989,
27): "toda
la filosofía y teología greco-occidentales muestran
ese dualismo matriarcal-patriarcal, así como el vencimiento
del primero por el último."
En palabras de Atienza en (1991,
392): "Los
valores emanados de lo femenino, del ancestral culto a la Magna
Mater, fueron relegados, cuando no perseguidos y destruidos con
toda la saña de lo odiado y temido a la vez."
Así la mujer iba
perdiendo su poder milenario, su autoestima, sus derechos.
Mientras los varones, después de arrebatarles sus
propiedades, asesinarlas y apropiarse de sus Santuarios, se
encargaban del culto, de las profesiones, talleres, riquezas
femeninas y extendían su dominio a todos los campos hasta
subordinarlas e imponer las costumbres y cultos
patriarcales.
Evidencia que los diferentes
episodios míticos protagonizados por Las Gorgonas se
inventaron desde la visión interesada y sesgada patriarcal
para subordinar lo femenino, porque hay pruebas flagrantes.
Por ejemplo el episodio que
recoge Ovidio en su Metamorfosis, narra que Medusa era una
muchacha de gran belleza. Y aunque fue violada por Poseidón
en el Templo de la Diosa Atenea / Minerva, es la Diosa la que:
"Encolerizada por tamaño acto de impiedad,
la diosa la había transformado en un
monstruo."
(Mercedes Aguirre, 2004).
¡Es evidente que si el
mito, en un ejercicio más de hipocresía machista,
propone a la virginal Atenea, castigando a la víctima del
violador porque le ofende que hiciera el amor en su Templo, en vez
de castigar al que la atropella, adopta el mismo modelo
táctico propio del patriarcado. Así que la
visión machista, justifica y santifica el castigo a la
víctima del atropello masculino, por parte de una Diosa que
desafía la justicia en contra de los derechos femeninos.
Además, castiga la sexualidad femenina y potencia la
masculina, en un afán aleccionador que refuerza la conducta
agresiva y de violación por parte del varón y como
hazaña a imitar.
Y encima, como otra estrategia
llena de malicia del mitólogo patriarcal, y para modelar la
rivalidad entre mujeres ¡por la belleza estética!, usa
la fórmula de degradar a la Diosa Atenea / Minerva, al
mostrarla preocupada únicamente por el aspecto de belleza
física, cuando en la mitología anterior, entre sus
muchas facultades, se le atribuía ser: la Inventora de las
Ciencias, los Oficios y las Industrias (Organa) que había
dado principio a las manufacturas y a las artes, Presidenta de la
Medicina (Médica), Patrona de los Artesanos (Ergana),
Inspiradora de los Oradores (Agoraia), Patrona de la Agricultura,
que hizo el don del olivo a los atenienses, Inventora del Arado
(Agripha), del rastrillo, de la cuadriga, y de las artes de
domesticación de animales, de la flauta, de la trompeta, de
la construcción de barcos y de la fabricación de
zapatos (Anónimo 2004g y Sáinz de Robles,
1959).
En cualquier caso, todos estos
mitos que se extendieron por el Mediterráneo, eran los
referentes que tenían entonces las mujeres y varones de las
sociedades griegas, con lo que se transmitían conductas que
reforzaban: la rivalidad femenina y no la solidaridad; la
aceptación de convertirse en objetos bellos para estimular
el deseo sexual masculino; el que enfocaran su mente en problemas
triviales estéticos para seducir; el evitar que se
interesaran por papeles más activos. Y al propio tiempo que
las inducía a aceptar la desigualdad respecto a los
varones, se promocionaban conductas para que los varones fueran
agresivos, violentos y se dedicaran a robar, violar,
engañar, despreciar, denigrar..., impunemente a las
mujeres...
Todos, mitos discriminadores que
se transmitieron de generación en generación y
contribuyeron a formar las identidades estereotipadas de cada
género y propias del patriarcado.
Respecto a otras
interpretaciones del viaje de Perseo matando monstruos, algunos
mitólogos modernos han hecho observaciones muy diferentes a
las nuestras (cada uno ve lo que sabe). Y consideran que
codificarían: "Los peligros del mar" para el navegante que hace
una travesía en su barco con finalidad
comercial." O: "Un intento de simbolizar al hombre superando el
miedo".
Otros creen que reflejaría: "Los obstáculos con
los que se encuentra un varón para descubrir los elementos
femeninos que lleva en su interior". Por el contrario, otros
defienden: "El desafío del héroe para afrontar
el equilibrio interior". O bien concretizarían: "La metáfora de la
entrada de un joven en la virilidad". ( Afirmaciones
extraídas de los textos de Mercedes Aguirre, Husain y otros
autores).
Sentido astronómico de que Perseo luchara contra monstruos marinos que vivían en el Occidente, al otro lado del Océano: constelaciones van al ocaso / mueren perseguidas por otras
Según Hesíodo las
Gorgonas vivían en un lugar lejano del Occidente.
Más exactamente: "Las Górgonas vivían en la orilla
del famoso océano, en la extremidad de la noche donde se
encuentran las Hespérides de voz sonora, cerca del
país de los muertos." (Anónimo, 20004e). Y
aunque unos supongan ese lugar se refiere a una región del
Ponto Euxino / mar Negro y otros a un territorio en las
cercanías del lago Tritonis, lago mítico de Las
Hespéridas, localizado en Las Syrtes, cerca de Cirenaica,
norte de África, el caso es que la referencia a las
Hespéridas nos hace deducir que personificaban una
constelación.
Es decir que Las Gorgonas
personificarían una constelación, cercana a
constelación de Las Hespérides. Confirmaría
nuestra deducción varios indicios:
A. Por el sentido doble que
tiene la palabra océano: uno se refiere al océano terrestre y
otro al Océano Celeste o bóveda celeste
nocturna. Por lo que la expresión "la orilla del famoso
océano", se referiría a que habitan en la orilla
del Océano Celeste, es decir justo dentro de la Vía
Láctea, nombre que también denomina al Río
Celeste que atraviesa la bóveda celeste. Y cerca
"del
país de los muertos", aludiría a que se refería al
momento en que la constelación se encontraba cerca del
horizonte, dado que más allá del horizonte
está el mundo subterráneo, lugar en el que se
entierran a los muertos / el Más Allá de Occidente
(y lugar al que también van todas las constelaciones y
demás astros en su viaje diario, cuando se van al ocaso:
surgen por el este / oriente atravesando el horizonte y se ocultan
por el oeste / occidente, traspasando el horizonte).
B. Lo confirmaría el
hecho de que los otros personajes míticos, que
coprotagonizan las aventuras con las Gorgonas, también
denominan constelaciones y en sus aventuras: "... los antiguos
veían en las constelaciones Casiopea, Andrómeda,
Perseo, Pegaso, y Cefeo, la figura de una leyenda
mitológica". (E. U. I., Tomo 5, 1088: 467).
Así, personifican
constelaciones:
1. La BALLENA / CETUS / Keto
(epónima de la reina Cetus "Ballena" de Cerdeña, que
según el mito fue convertida por su padre en monstruo
marino Glaucetes. Era madre de las Gorgonas y de las Greas junto
con su hermano Forco, lo que evidencia los usos sucesorios del
matriarcado. Y fue matada / convertida en piedra / meduseada =
petrificada = asombrada = admirada, por Perseo al enseñarle
la cabeza cortada de la reina Medusa, su propia hija).
2. La mortal reina MEDUSA,
descabezada por Perseo (hermana de las inmortales Gorgonas
Euríale y Esteno y de las tres Greas, e hijas de la reina
de Cerdeña Cetus "Ballena" y de su esposo-hermano el Dios
del mar Forcis / Forco / Forcir).
Y efectivamente, Las Gorgonas
personifican una constelación con el nombre de la Cabeza de
Medusa, que aunque ha sido eliminada de las actuales Guías
de Estrellas del cielo nocturno, estuvo vigente y fue publicada en
el año 1985, según la foto del planisferio de la E.
U. I., Tomo 55, en la voz Siderología Cuadro 1. Y lo
confirman los enciclopedistas de la voz Gorgona de la E. U. I.
Tomo 26 (1988, 707), en la que leemos: "Estrella de la
constelación de Medusa".
 
Cuadro 1. Planisferio de la E. U. I. 1985, Tomo 55, voz Siderología |
Vemos en el mapa-planisferio de 1985, Cuadro 1, que Las Gorgonas vivían en la extremidad del Mar / de la Vía Láctea, más allá del Océano Occidental, rodeada de las constelaciones cercanas: Las Pléyadas de la configuración de Tauro, Aries, Mosca, Triángulo Menor (las dos últimas también ya desparecidas en las Guías de Estrellas), Triángulo Mayor, Andrómeda, Casiopea y Perseo. (Hoy día la estrella b, llamada Algol que formaba parte con anterioridad de la constelación Cabeza de Medusa, ha pasado a formar parte de la constelación Perseo, es decir que las dos constelaciones separadas anteriores se han refundido en la de Perseo. Para los árabes el nombre de Algol deriva de Al Ra's al Ghul "Cabeza del Demonio" (Herrmann, 1986) / Alghisl "Diablo". Más allá están Cefeo, Cisne, Delfín, Pegaso, Piscis, Ballena, Las Hespéridas...
La interpretación
astronómica da razón del porqué se diga que
Medusa era la única de las hermanas visible para los
humanos. Con ello están recogiendo el hecho
astronómico de que la constelación Cabeza de Medusa
era casi circumpolar (una estrella es circumpolar cuando nunca
desaparece bajo el horizonte, para las regiones en esa misma
latitud). De forma que, mientras aún en el período
en que la constelación es invisible, porque las estrellas
personificadas por el resto de las hermanas Gorgonas
permanecían bajo el horizonte, Medusa, sí que era
visible, ya que era circumpolar. Y esta misma
interpretación astronómica explica el hecho
mítico de que se diga que Pegaso surgió del tronco
de Medusa. Ya que la constelación de Pegaso surge, cuando
gran parte de las estrellas de la constelación de Medusa se
va al ocaso (las personificadas por sus hermanas, no la estrella
personificada por Medusa, que era circumpolar).
3. Y sus hermanas-cisnes Las
Greas a CISNE (asociadas a los delfines, constelación
Delfín cercana).
4. El caballo alado PEGASO (hijo
de Medusa y Poseidón, tras violarla convertido en
pájaro).
5. El griego PERSEO (que
mató a la reina Medusa y se casó con la heredera de
Etiopía, Andrómeda).
6. La princesa etíope
ANDRÓMEDA, que fue atada por las Nereidas a una roca para
apaciguar el furor del monstruo Ballena. Pero cuando iba a ser
devorada, Perseo en su Pegaso mató al monstruo,
rompió las cadenas, la restituyó a su madre y se
casó con ella.
7. La reina de Etiopía
CASIOPEA, que tuvo la osadía de disputar el premio de
belleza a Juno y a las Nereidas [cincuenta hermanas Ninfas del Mar
(Celeste / Vía Láctea = estrellas de constelaciones
en la Vía Láctea] y de vanagloriarse de ser la
más bella, por lo que irritado Poseidón / Neptuno,
desató una inundación e hizo aparecer el monstruo
marino: la ballena destructora para devastar la Tierra.
8. Y su esposo el rey CEFEO
(padres de la princesa).
9. Las PLÉYADAS /
Atlántidas (visitadas por Perseo a las que les robó
el huerto).
10. Las HESPÉRIDAS que
vivían junto a las Gorgonas.
C. Así que el
enfrentamiento de los monstruos de las Gorgonas, de sus hermanas
las Greas, de la Ballena... con Perseo tiene una
explicación astronómica: el viaje de las
constelaciones animalísticas en su recorrido diario por el
cielo nocturno, perseguidas por la constelación de Perseo.
De forma similar ha sido interpretado el viaje de Rama de la
epopeya Ramayana: "... no es más que una ficción de
geografía astronómica, aunque cree que bajo esta
fábula podría ocultarse algún héroe
verdadero." (E. U. I., Tomo 49, 1991, 488).
Las diferentes acciones
agresivas de Perseo contra monstruos femeninos, expresarían
sus diferentes posiciones, con respecto a las constelaciones
animalísticas a lo largo del año, bien al atardecer
o al amanecer de determinados días de fiesta (posiciones
que se fijaron hace 5.300 años en 22 días de fiesta
y que servían para anunciar los fenómenos
atmosféricos cíclicos. Benéficos o
maléficos, esperados estadísticamente para cada
situación estelar en que se "centralizaron" los diferentes
hechos astronómicos señalados).
De manera que se codificaba que
el ocaso de una constelación femenina, seguida por la de
Perseo, o coincidente con el resurgir de Perseo, con el mito de
que éste era el causante de la muerte del monstruo / del
ocaso de la constelación animalística.
Por ejemplo, cuando Perseo se
apodera del huerto de Las Pléyadas, aparte de enmascarar el
hecho histórico de la apropiación patriarcal de las
posesiones femeninas, expresaría el hecho
astronómico de que la constelación de Perseo queda
por encima de Las Pléyadas cuando éstas se van al
ocaso, en determinado momento del año (hace 5.300
años el atardecer del 14 de febrero, hoy 1 de mayo).
El mito de Perseo
apoderándose del diente y ojo de las hermanas cisnes Greas
/ Grayas / Graias, se explicaría con la situación
estelar de que la constelación Cisne se iba al ocaso
perseguida por Perseo (el atardecer del 23 de octubre de hace
5.300 años, hoy 8 de enero)
Y cuando mata a la Ballena, con
el hecho astronómico de que ésta se va al ocaso
perseguida por la constelación de Perseo (el atardecer del
10 de noviembre de hace 5.300 años, hoy 25 de enero). Y tal
mito estaría reflejado en el Cuadro 2.
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D. También la
explicación astronómica de que Las Gorgonas den
nombre a una constelación, da razón del
porqué hayan sido consideradas personificación de la
"negras
nubes preñadas de lluvia y pedrisco", y sus hermanas
símbolo de las nubes primaverales. Según la E. U.
I., Tomo 267 (1988, 1166): "Por otra parte, y teniendo en cuenta que los
cisnes simbolizan las nubes, se puede creer que estos genios
representan las nubes claras del tiempo benigno, especialmente de
la puesta del sol, mientras que sus hermanas, las Gorgonas,
personifican las negras nubes preñadas de lluvia y
pedrisco."
En realidad creer que
"representan las nubes claras del tiempo
benigno",
es una mala interpretación dada por intérpretes
desconocedores de lo que indicaba las diferentes posiciones
cíclicas de las constelaciones a largo del año,
anunciadores de fenómenos, unos maléficos y otros
benéficos. Más exacto sería decir que tal
personaje animalístico (las Greas en forma de cisnes),
personificaban o representaban una constelación
animalística (Cisne), que en determinada posición
cíclica, era coincidente con el tiempo en que se presentaba
tal fenómeno.
Así que cuando se
producía al atardecer el orto vespertino por el este, tras
la puesta del Sol, de la constelación Cisne, personificada
por las hermanas de las Gorgonas, los cisnes Greas, era
coincidente con el tiempo en que aparecían el
fenómeno benéfico de los vientos suaves, cuando daba
inicio la floración y la emigración de la primavera
(situación estelar del 1 de marzo de hace 5.300
años, hoy tal situación estelar tiene lugar el 15 de
mayo).
Mientras que cuando se
producía cierto atardecer del año, el orto
vespertino por el este de la constelación de Medusa (el 1
de junio de hace 5.300 años, hoy 15 de agosto), su
aparición anunciaba / era coincidente con el
fenómeno "terrorífico" de la lluvia negra de
pedrisco / de meteoritos (cuando caían a tierra la lluvia
de estrellas de las Perseidas / las Lágrimas de san Lorenzo
que hoy tienen lugar del 11 al 15 de agosto sobre las 24
horas).
De forma que el mito anunciaba
el fenómeno que estadísticamente se esperaba fuera
enviado por la Divinidad, coincidiendo con esa situación
estelar. (Por lo que dado que eran diferentes los fenómenos
que se presentaban a lo largo del año y
cíclicamente, podían estar preparados para los
benéficos y tomarían medidas para propiciar a la
Divinidad para que no fuera tan cruel y no enviara
fenómenos maléficos (con actos
mágicos).
También a Perseo se le
podría considerar como personificación del Sol y sus
aventuras matando monstruos podrían ser considerados como
que: la aparición del Sol al amanecer, vencía a las
constelaciones nocturnas (femeninas), animalísticas, de
objetos, personas..., personificadas por Diosas. Por lo que el
vencimiento de Perseo sobre todos los monstruos,
simbolizaría que la luz del Sol hace desaparecer la
visión de las constelaciones nocturnas.
Si los mitólogos
conocieran la interpretación astronómica y
climática de las Gorgonas y demás coprotagonistas
míticos, comprenderían: el porqué el mito
dicen que vivían en Occidente, junto al "Más Allá", así como el
verdadero alcance de que estuvieran asociadas a "fenómenos
atmosféricos", o tuvieran una "función apotropaica"
"con su doble vertiente
maléfica/benéfica", que para nosotros es
obvia, como cuando Mercedes Aguirre reflexiona (2004):
"Tras la
descripción de sus rasgos más sobresalientes,
podemos preguntarnos ahora qué simbolizan estos seres
monstruosos, las Gorgonas, que aparecen en el mito vinculados a un
lugar geográfico -el Occidente- y provistos de esos
atributos destinados fundamentalmente a provocar el horror. Las
interpretaciones ya desde la antigüedad fueron de lo
más variado, pero siempre estaban encaminadas a asociarlas
a algún tipo de miedo, bien sea el miedo a los animales -al
león por ejemplo- o a ciertos fenómenos
atmosféricos -tormentas, rayos-. Su función
apotropaica, por otro lado, les confería un
carácter no del todo negativo, sino más bien
ambivalente -como cree Moreau-, con rasgos comparables a la Madre
Tierra con su doble vertiente
maléfica/benéfica." (...) "Pues hacia
occidente, hacia los límites de la noche, se hallaban para
los griegos esos lugares donde confluían lo celeste y lo
subterráneo, el Más Allá y el profundo
Tártaro.Ya hemos visto cómo Homero sitúa la
cabeza de Medusa en los propios Infiernos, en el
Hades."
Algunas imágenes de Las Gorgonas corriendo
En el Cuadro 3 ilustramos
algunas imágenes de la Gorgona Medusa corriendo
(símbolo de que se desplazaba por el cielo), con lengua
fuera y peinada con cabellos que caen como trenzas, rizos o
serpientes, que recuerdan los tentáculos colgantes del
animal marino medusa.
Cuadro 3. Figura 1: Gorgona Medusa o
Arpía, con alas en actitud de correr o volar y serpientes,
en moneda de Arctonnesos / Cízico, La Misia de Asia Menor,
hoy Artaki. Siglo V adne2: Gorgona Medusa sonriendo, con lengua
fuera, con alas y sandalias aladas en actitud de correr o volar,
cabellos-trenzas que evocan tentáculos y señal en la
frente, terracota del Atenaicón, Templo de la Diosa Atenea
Pallas de Siracusa. Año 560 adne3: Gorgona Medusa sonriendo, con lengua
fuera, sandalias aladas en actitud de correr o volar,
cabellos-trenzas que evocan tentáculos y con serpientes (a
su lado Crisaor y panteras enfrentadas), relieve en el
frontón del Templo de Artemisa en la isla del
archipiélago Jónico Corcira / Kerkyra / Melania /
Sicheria / Eskeria / Scheria / Esqueria / Feacia de Iliria, hoy
Corfú. Siglo VI adne4: Gorgona Medusa, con sandalias aladas en
actitud de correr o volar, rayos en la cabeza, a punto de ser
decapitada con una hoz por Perseo que le agarra el brazo. Y para
no mirarla dirige su vista hacia un pez-espejo. Escena
desarrollada de un sello encontrado en Bagdad, Mesopotamia.
Posterior al 600 dne5: Gorgona Medusa sonriendo, con lengua
fuera, arrodillada, a punto de ser decapitada con espada por
Perseo, sosteniendo un pequeño Pegaso (aunque el mito
considera que brotó de su tronco decapitado), metopa del
Templo de Selinunte. Año 530 adne6 y 7: Diosa Coyolxauhqui con lengua fuera,
casco con cimera / penacho y serpientes, en actitud de correr o
volar (dibujo reconstruido por Anónimo, 2005 partiendo de
la imagen desmembrada tallada en relieve en la piedra circular
hallada enterrada bajo la pirámide gemela de
Tenochtitlán)Curiosamente, la postura
corriendo, la lengua fuera, las serpientes es similar a la que
adopta la Diosa Coyolxauqui de la cultura azteca de México,
que entre sus múltiples imágenes también se
representaba así (Figura 6: foto publicada por
Anónimo, 2005, tras rehacer el rompecabezas de sus miembros
desmembrados), de quien el mito narra que fue decapitada igual que
Medusa. "Su
hermano y enemigo Huitzilopochtli había decapitado a
Coyolxauhqui y al ser despeñada se
desmembró." (Anónimo, 2005).
El hecho de que tanto en
México como en culturas de principios de época
histórica de la cuenca del Mediterráneo, existan
coincidencias de obras de arte o de mitos, a pesar de ser regiones
muy alejadas entre sí en el espacio y en el tiempo, se debe
a que: "...
los temas fundamentales de la mitología han sido constantes
y universales..." (Campbell, 1991: 31), como saben los estudiosos
de mitologías, de obras de arte y de religiones
prehistóricas y paganas de todo el universo.
Desde la Prehistoria, cuando
nuestros ancestros descubrieron el comportamiento cíclico
de las constelaciones asociadas al clima, inventaron ciertos mitos
que lo reflejaban, protagonizados por la Diosa, la Madre
Naturleza, con diferentes facetas que personifacaba cada
constelación, así como los plasmaron en obras de
arte y en ritos (nacidos inspirados en tales mitos y situaciones
astronómicas), dando un sentido
metafórico-climático-astronómico a las
descripciones y acciones. Si lo hicieron así fue porque
imaginaban que tendrían función mágica. Y que
propiciarían, por sustitución o
identificación, el fenómeno benéfico que se
deseaba que la Divinidad enviara según cada
situación estelar (que era diferente a lo largo del
año), o los protegería contra el maléfico
esperado. Y, encubierto todos esos conocimientos, como mitos
religiosos y propiciados en rituales de la religión,
extendieron con sus emigraciones. Como dice Westhein en (1988-
100): "Lo
que el Cielo estrellado descubría al hombre precortesiano
eran indicios, presagios, revelaciones de los planes divinos. Y si
la posición de los astros le anunciaba malas cosechas,
sequía, hambre, tenía que hacer esfuerzos supremos
por reconciliar al dios de la lluvia, a las deidades de la
fecundidad o a cualquier otro numen competente en el caso
respectivo, para evitar que dejaran de ejercer sus
funciones."
Sentido de que la mirada de Medusa petrificase y que Las Greas tuvieran un solo ojo: enmascararía que eran Cíclopes / artesanas metalúrgicas que trasformaban minerales por medio del calor y construían metales bruñidos que reflejaba los rayos del sol
Los mitos clásicos narran
que la Gorgona Medusa era un ser peligroso provisto de una mirada
capaz de convertir a quien la mirase en piedra y sus tres hermanas
las Greas / Grayas tenían un solo ojo.
Para nosotros es evidente que
ambos son un antecedente del mito más elaborado de los
Cíclopes, que tenían un solo ojo y eran artesanos
metalúrgicos que fabricaban armas mágicas
metálicas. Como yelmo / casco para hacerse invisible, y
tridente para gobernar las tempestades, además de ser
fabricantes de espejos y otros objetos metálicos. Leemos al
respecto en Grossato (2000, 73): "Más conocidas son
ciertamente, por un lado la leyenda de los Cíclopes (25),
representados bien por un solo ojo o bien con tres, y, algo menos,
la de las tres Grayas (12)."
De manera que las Grayas de un
solo ojo y un solo diente, con manos de cobre y que regalaran a
Perseo un casco metálico mágico con el que se
haría invisible, se referiría metafóricamente
a que eran artesanas metalúrgicas, al igual que los
Cíclopes.
En ambos casos, el tener un solo
ojo aludiría, bien a que llevaban una diadema
metálica con apéndice circular que caía sobre
la frente, como un ojo / objeto circular de metal bruñido,
que brillaría de día a reflejar los rayos del Sol. O
portaban otro artilugio luminoso, una especie de lamparita con
mecha y alimentada de sebo o aceite de oliva, que sería
atado alrededor de la cabeza y brillaba en la oscuridad de la
noche. Artilugio propio de mineros y metalúrgicos hasta hoy
día. Y efectivamente, otros investigadores lo han
interpretado así y dicen de los artesanos
metalúrgicos que estaban: "Establecidos en la Tesalia
(...), prácticos en metalurgia, trabajaron las minas en
Samotracia (la ciudad de los kabires jinas), en Lemnos y en
Macedonia, como hicieron los cíclopes del Peloponeso,
Tracia, Asia Menor y Sicilia, los cuales penetraban en las
entrañas de la tierra con una luz en la frente, luz que
originó la fábula de que tenían un solo
ojo."
(Anónimo, 2004f).
Y confirma que Medusa,
también era una artesana metalúrgica, porque las
fuentes míticas nos lo informan, aunque de manera
metafórica. Leemos: "Medusa tenía la lengua protuida, tenazas
en vez de manos, serpientes en vez de cabellos, brazos largos y
con la mirada lo convertía todo en piedra." (Carvajal,
2003). "De acuerdo con las descripciones y representaciones
plásticas que han llegado hasta nosotros, Gorgona era un
monstruo alado de garras afiladas, cuya espantosa cabeza
tenía serpientes en lugar de cabellos, una lengua larga,
unos dientes puntiagudos y, sobre todo, una mirada penetrante que,
según la leyenda,convertía a los hombres en piedra."
(Anónimo, 2004b).
Cuando la describen como
monstruo dañino, con manos hechas de bronce, con garras
afiladas, que usaba tenazas, tenía dientes puntiagudos,
afilados colmillos de jabalí, quiere decir
metafóricamente que fabricaba y usaba armas, quizás:
hacha doble, o puñales, lanzas, arpones, o flechas que
clavaba en sus enemigos al defenderse, al igual que los
jabalíes usan sus colmillos para la defensa (no como los
carnívoros, que usan los colmillos para atacar a sus
presas). Y armas fabricadas con técnicas muy
perfeccionadas, con aleaciones metálicas que
permitía enviar flechas como rayos incendiarios, o
quizás estaban impregnadas en venenos. Y cuando dice que
convertía a la humanidad en piedra: lanzaría flechas
abrasadoras que lo carbonizaba al alcanzado y lo convertía
en sustancia mineral.
En todos los casos, es una idea
simbólica que en realidad está codificando que
sabía transformar por medio del calor los minerales en
armas de bronce. Y lo haría en su taller de metalurgia,
cuando los talleres estaban en manos femeninas. Y que fabricaba
armas metálicas como: puñales, puntas de flechas,
lanzas (colmillos de jabalí); objetos de protección
y defensa como: cascos, escudos bruñidos circulares (=
ojos) y corazas. Objetos de adorno, que a la vez eran usados para
defenderse, como: espejos circulares (= ojos en metales
bruñidos), diademas con apéndices circulares que se
ponían sobre a frente (= metáfora de
Cíclopes), campanas y cascabeles. Objetos de trabajo
agrícola para la labranza como: arados, arpones,
tridentes.... o para la ganadería. Utensilios para uso
doméstico: vasijas, ollas... Y objetos religiosos, como
instrumentos musicales.
Recuerda el hecho de que eran
artesanas metalúrgicas, las obras de arte que representan a
las Gorgonas con señal en la frente, como las ilustradas en
el Cuadro 4: serían un signo simplificado del
apéndice circular que caía sobre la frente de los
artesanos metalúrgicos, o del artilugio con llama que
ardía de noche similar al que llevaban los
Cíclopes.
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La expresión de que la
mirada de Medusa petrificaba a quienes la miraban, es similar a
otros mitos de mujeres que tenían la capacidad de matar o
esclavizar y hechizar con su mirada. Entre ellas: la Diosa / reina
Semíramis, la Diosa Hubur, la cabeza de la Diosa Basilea
"Reina", o las Bities / Bitgies Escitas del Cáucaso que
según la E. U. I., Tomo 8 (1988, 994) eran:
"Hechiceras
famosas entre los escitas, las cuales, según Plinio,
tenían la mirada tan fascinadora, que les bastaba fijar sus
ojos, uno de los cuales tenía una doble pupila y el otro
estaba marcado con una figura de un caballo, para matar ó
hechizar a las gentes."
Y también se consideraba
que castigaban, petrificaban y mataban con la mirada: las Diosa
Juezas Furias que eran representadas de manera similar a las
Gorgonas, con cabellos desgreñados (e incluso se muestra su
equivalencia iconográfica corriendo y con alas en moneda de
Arctonnesos, Figura 1 de Cuadro 3). Y el mito dice que castigaban
a los criminales con la mirada, símbolo de que la
reina-jueza que los juzgaba (bajo su advocación) en
determinado día del año, los condenaba a morir
abrasados en la hoguera o a arrojarlo a un horno, si lo
encontraban culpable. Inspirándose para ese castigo en
determinadas constelaciones cuando ocupaban determinada
posición.
Y simplemente, el mito de los
Cíclopes y de las Greas que tenían un solo ojo, o el
mito de las Furias que castigaban con la mirada abrasadora, o el
de las Hechiceras que mataban con su mirada, o el de la Gorgona
que petrificaba, son metáforas que codificaban de forma
enmascarada, que las artesanas metalúrgicas /
Cíclopes, o las guardianas de Santuarios, o las juezas al
servicio de Templos de Diosa, se defendían o castigaban de
forma terrorífica con armas de fuego.
[En otros contextos, el
Cíclope se referiría también a las altas
torres con un espejo circular en la cúspide (torre con un
espejo = gigante con un sólo ojo = Cíclope) o con un
fuego que ardía de noche. Y Cíclope / torre situada
en promontorios y lugares escarpados de ciudades marítimas,
junto a Santuarios de Diosas.
Y Cíclope / torre con
espejos usados de día para defenderse de navegantes
invasores enemigos, cuyo ojo era la luz / el espejo bruñido
y circular de bronce, como faro que reflejaba los rayos del Sol,
que al ser dirigidos contra los barcos de los invasores /
dragón vomitaba fuego, los achicharraría o los
deslumbrarían. Gracias a ello les impedirían ver los
peligros de la costa escarpada y naufragarían.
E igualmente el
Cíclope / torre, en cuya cúspide se
encendería fuego de noche, tendría entonces la
función de faro / luz nocturna que ayudaría en la
navegación (de manera paralela a la brillante estrella alfa
/ estrella fenicia de la constelación Dragón que
ayudaba en la navegación)].
Así que, el verdadero
sentido de que Perseo robase el único ojo y diente de las
Greas, guardianas de las Gorgonas y que descabezase a la reina
Medusa porque su mirada petrificaba y después utilizase su
cabeza para petrificar a sus enemigos, estaría reflejando
metafóricamente y de forma enmascarada, la
apropiación patriarcal de los talleres y métodos
para fabricar armas muy poderosas de pueblos matriarcales, en
donde las metalúrgicas usaban armas metálicas con
las que aterrorizaban a sus enemigos (que no poseían los
avances técnicos para fabricarlos, por lo que se asombraban
de su eficacia), así como de los Santuarios protegidos por
torres de vigilancia / Cíclopes).
Lo corroboraría el hecho
de que el mito narre que Perseo, para esquivar su mirada, se
defiende con un escudo metálico pulimentado como un espejo,
que devuelve su mirada al monstruo. Es decir, que se aprovecha de
los avances de la metalurgia, conocidos por el pueblo que
gobernaba la reina Medusa, y tras adoptarlos, construye en metal
un escudo bruñido (que antes sería de cuero o madera
blanda y frágil). Gracias a ello, se incrementa su potencia
ofensiva y defensiva, y la utiliza para su expansión
militar y para matar a quien antes poseía tal poder. Por
ello, ella muere fulminada al verse en el espejo, es decir con las
mismas armas centelleantes que ella había usado: flechas
abrasadoras y espejos deslumbrantes construidos en talleres de
metalurgia matriarcales.
Mostraría que la
metalurgia del bronce estaría en principio en manos
femeninas, el hecho de que muchos episodios de la belicosa
historia de los primeros siglos del II milenio adne,
consistía en la invasión por parte de pueblos
patriarcales, de ciertas regiones matriarcales, atraídos
por sus riquezas. La principal finalidad de la conquista era
apropiarse de los centros de explotación minera
cupríferas y de estaño y de los talleres de
metalurgia existentes junto a los Santuarios de Diosas (servido
exclusivamente por Sacerdotisas). Y en donde estaban
además: los talleres de diferentes oficios artesanales, los
de orfebrería del oro, los de acuñación de
monedas / cecas, que en principio eran de carácter sagrado
y estaban anexos a los Templos de Diosas y en donde guardaban el
tesoro de la Diosa. Lo confirma M. Teresa G. Cortés (1993,
24): "...
hay que exponer que en los templos erigidos a las diosas de la
Vida aparecía la ligazón invariable de lo femenino
con la riqueza y los objetos materiales, sobre todo cuando
originariamente la fabricación de monedas tuvo lugar en los
centros cultuales a las diosas-madres."
El mito de que tras Perseo
cortar la cabeza de Medusa, su cabeza pasó a decorar el
escudo y la coraza Égida (arma defensiva y símbolo
de Protección Divina) de la Diosa Atenea, indicaría
que a partir de la revolución patriarcal, los mitos
consideran que la Diosa Atenea se pone al servicio de los
intereses guerreros del patriarcado, no como antes, que como
Eirenóforos "Portadora de la Paz", defendía la paz y
su símbolo era la corona de oliva.
Y gracias al poder que les
confería los escudos y armas de bronce, los pueblos
defensores del régimen patriarcal, con soldados implacables
y héroes violentos que no amaban la paz, se pudieron seguir
dedicando a invadir otros pueblos donde habitaban monstruos
pacíficos y matriarcales: sus enemigos. O sea que fue el
conocimiento matriarcal de las técnicas de la metalurgia /
la cabeza de Medusa que como espejo devolvía su propia
imagen, que había aterrorizado a los pueblos patriarcales
cuando estaban en manos femeninas, lo que sirvió para
aterrorizarlas / vencerlas / ¡para vencer al demonio!, cuando
pasó a manos masculinas.
Y eso explica el porqué:
"Ésta es la cabeza que aparece siempre en
el escudo de Atenea; al parecer, la diosa la había recogido
después de haber sido cortada por Perseo y la había
colocado en la égida, porque conservaba sus prodigiosos
efectos y constituía un arma poderosa contra el enemigo."
(Anónimo, 2004b).
Y tal deducción es
confirmada cuando J. Mª Aguirre dice en (2003):
"Resulta
interesante la confluencia de apoyos en la tarea de Perseo. El
héroe no está solo, sino que toda una serie de
fuerzas de las divinidades se ponen a su lado para ayudarle a
realizar su objetivo. Tenemos dos elementos importantes: a) el
escudo pulido que, sostenido por Atenea, sirve de espejo y
devuelve la terrorífica y paralizante mirada de Medusa; y
b) la invisibilidad de Perseo gracias al casco de Hades. Gracias a
estos dos elementos, Perseo puede vencer a Medusa."
Si nos damos cuenta, Medusa
no muere en combate a manos de Perseo, sino por el efecto mortal
de su propia imagen. Al igual que los otros pueden ser
víctimas de su mirada, Medusa muere al contemplarse en el
espejo. El arma letal es ella misma." (....)
"Resumiendo estos
elementos, tenemos un hombre invisible que actúa sobre el
monstruo femenino matándola con su propia imagen
especular."
En otros episodios
míticos, cuando se dice que Perseo petrificó a sus
enemigos, el término sería usado en el sentido de
inmovilizar / paralizar / derribar = castrar, que era el castigo
reservado a los amantes de la Diosa (como el castigo sufrido por
Pirito cuando trató de raptar a Perséfona). Y en ese
sentido sería usado cuando Perseo petrificó a Fineo,
antiguo pretendiente de Andrómeda, heredera legal del trono
de Etiopía (hermano de su padre Cefeo y por tanto su
tío): "En la boda de Perseo y Andrómeda, el
tío de la novia, Fineo, armó un altercado de
resultas del cual Perseo mostró la cabeza de Medusa y
quedaron petrificados, además de Fineo, Abaris, Actiages,
Agirte, Alciónides, Anfimedón, Anfix, Astreo, Atis,
Celedón, Clito, Clitón, Cromis, Dano, Elis, Eriteo,
Erix, Etemón, Etión, Flegias, Forfante, Hipseo,
Lecabas, Molfeo, Nileo, Pétolo, Polidemón,
Tésalo, Toactes..." (Juan José López, 2003).
Un sentido totalmente diferente
se le da a petrificar cuando los mitólogos narran que:
"Perseo
utiliza la cabeza de Medusa para convertir a un horrible gigante
en montaña ..." (Anónimo 20004e). Es una
explicación mítica que se da como razón del
porqué la montaña del Atlas tenía nubes en
sus cumbres: el gigante Atlas, cansado de sostener el peso del
cielo, le pide a Perseo que lo convierta en piedra.
La mirada petrificadora de
Medusa ha sido interpretada con diferente sentido por otros
investigadores, como: "El "mal de ojo", la envidia del vecino que te
desea algún daño, y en los tiempos en que
éramos animistas confundíamos la realidad con el
deseo, por lo que si te deseaban algún mal, era como para
echarse a temblar" (Juan José López, 2003).
Igualmente: "Es también el ojo que fascina, que
petrifica, lo que luego habría de convertirse en el Mal de
Ojo."
(Mercedes Aguirre, 2004).
Sentido ritual de las imágenes de Medusa como máscara Gorgoneión con la risa en la boca y la lengua fuera
Hemos visto algunas
imágenes artísticas de las Gorgonas de cuerpo entero
y corriendo, de pueblos de la Edad del Bronce de la cuenca del
Mediterráneo. Pero allí también abundan las
imágenes de la cabeza sonriente y lengua fuera como
máscara, identificadas con el llamado Gorgoneión.
Algunos ejemplos los ilustramos en Cuadro 5.
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Se considera que el
Gorgoneión, como máscara, tenía un sentido
ritual, y era usado en ceremonias sagradas. Afirman los
enciclopedistas al respecto: "... y aunque no consta en
documento alguno, es de creer que bailaban con él á
modo de máscara, en las danzas rituales."(...) "El nombre
Gorgoneion presupone, es verdad, la Gorgona, pero la
concepción ó idea del monstruo nació de la
cabeza sin tronco, ó de las máscara.» (J. E.
Harrinson..." (E. U. I. Tomo 26, 1988, 709).
Y añaden: "Hoy es cosa sabida que Las
Gorgonas no deben su origen a la mitología, sino al ritual,
y que eran expresión ó (sic) símbolo de una
emoción religiosa muy primitiva." (...) "Lo que los griegos
hicieron, como también en otros asuntos, fué (sic)
dar rienda suelta á (sic) su fantasía disimulando un
hecho sencillo, el empleo de máscaras rituales para fines
mágicos y especialmente apotrópicos. La Gorgona como
monstruo nació del Gorgoneion "la cabeza ó cara
espantablis; no el Gorgoneion de la Gorgona.» (J. E.
Harrinson...."
Más tarde, con la
evolución patriarcal y las representaciones de comedias
griegas exclusivamente por varones, se siguió usando el
Gorgoneión como máscara de comedia / de teatro, y se
separó en una máscara cómica, con la boca
sonriente y otra trágica, con una mueca triste. Y ello
explica el porqué: "tenían cara femenina sonriente y burlona y
lengua fuera (cita de enciclopedistas a Fay Cooper Cole de
1913, E. U. I., Tomo 26, 1993: 709). Y así era representada
en monedas de Mitilena, de Himae... Cuadro 1.
Gorgoneión que las
Sacerdotisas usarían en festivales Mistéricos
trágico-cómicos de la religión pagana
"agrícola", que en principio era propio de mujeres,
celebradas en tiempo de arado y siembra, consistentes en
a)
hierodramas sagrados trágicos (origen de
las comedias) y en b) actos cómicos mágicos secretos
(cuyo sentido original sólo se transmitía a las
iniciadas).
a) En los hierodramas
sagrados, se representaban y desarrollaban los episodios
trágicos en relación con la plantación de la
semilla (muerte) y su germinación. Eran expresión de
una leyenda que celebraban las penas y posterior alegría de
una Diosa Salvadora, Diosa de la Agricultura, por la muerte de su
paredro (semilla) y su resurrección (germinación).
b) En los actos cómicos
secretos, las participantes realizaban orgías /
masturbaciones (llegaron a saberse porque las practicantes de los
Misterios de la Buena Diosa fueron expiadas mientras celebraban
sus rituales sagrados orgiásticos (masturbaciones
colectivas tanto a solas como unas a otras), según contaba
Juvenal en (1982, 53). Y añadía en (1982, 93):
"... estas
Ménades de Príapo (falóforas que
llevarían atados un falo artificial) se salen fuera de sí
y agitan las cabelleras. ¡Oh, qué ardor se apodera de
su espíritu! Qué gritos en sus retozos!
¡Cómo resbala en torrentes el viejo vino a lo largo de
sus mojadas piernas!"), con finalidad mágica. Servían
para propiciar los fenómenos (lluvias) de los que
dependía la cosecha de las plantas y asegurar la Fertilidad
de la Naturaleza.
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Dado que la mujer se masturba,
mientras lleva una máscara animalística con boca
sonriente y lengua fuera, esta escultura daría la clave y
acreditaría la asociación entre la orgía
femenina y el gesto de sacar la lengua de las obras de arte de la
Edad del Bronce del Mediterráneo.
Aunque es de una región y
cultura muy alejada del Mediterráneo, es otro ejemplo
más de la universalidad de los mitos, los rituales, la
religión, el arte que desde la Prehistoria se transmitieron
a todos los confines, argumento que ha hecho afirmar a los
investigadores: "Es muy probable que los misterios de los grandes
dioses hayan tenido el mismo origen y seguido idéntico
proceso evolutivo" (E. U. I., T. 35, 1988: 1031).
Si el ritual orgiástico
ancestral permaneció y se conservó por más
tiempo en Indonesia, es porque allí las tradiciones
matriarcales no serían censuradas, razón de que un
artista se permitiera reflejarlas y la orgía dejara de ser
secreta.
Por lo que deducimos que, las
imágenes femeninas sonrientes con la lengua fuera de la
cuenca del Mediterráneo de la Edad del Bronce,
serían modelos para rituales masturbatorios.
El sacar la lengua y el
reírse, considerado en occidente como un gesto de burla o
de mofa, tendría en el ritual orgiástico arcaico una
función triple.
Por un lado, igualmente
recordaría a las practicantes que "soltasen la lengua" y
riesen, es decir, que recitaran groserías y obscenidades de
carácter religioso y se burlaran unas de otras (como se
hacían con los himnos de las representaciones burlescas de
los Gefirismos, Stenia... en los que se decían palabras
soeces y zumbas picantes). (Así que no extraña que
sacar la lengua terminase por confundirse con el gesto de burla y
zumba).
Por otro lado, el gesto de sacar
la lengua durante la orgía sagrada, facilitaría a la
mujer para que se abriese, se rajase, empezara a romperse y con
ello favoreciese la producción de secreción vaginal
(símbolo funcional de lluvia).
Y además sería un
acto impúdico de ofrecimiento al cunnilingus, para aumentar
la secreción vaginal, en la relación
orgiástico-lésbica.
Si se realizaba tal acto como
sagrado sería porque, se concedía al acto de
segregar lubricación del orificio vaginal,
simbología mágica para hacer llover. Con la
masturbación (a sí misma o unas a otras: con las
manos o con esculturas fálicas o con la lengua), de las
representantes de la Madre Naturaleza, le suplicarían /
conminarían / exigirían que de su Vagina Divina
segregase líquido / agua de lluvia (fenómeno
benéfico par la vegetación y los frutos) por magia
mimética. Es decir que la Diosa enlutada, triste por la
muerte de su paredro (semilla enterrada), rompiese a reír y
a llorar, para que mágicamente la lluvia regase los campos
donde se encontraban enterrados las semillas muertas.
Resumiendo: las Sacerdotisas
utilizarían las máscaras Gorgoneión, con la
risa en la boca y la lengua fuera, en ceremonias sagradas
orgiásticas, para propiciar que la Diosa enviara la lluvia
y así hubiese abundante cosecha. Lo hacían tras el
arado y sembrado de los campos de cultivo, cuando la faceta
animalística de la Diosa así lo indicaba / cuando la
constelación Cabeza de Medusa ocupaba determinada
situación en el horizonte, anunciadora de las lluvias
benéficas para la Fertilidad de la vegetación. Por
lo que las Sacerdotisas, que eran expertas conocedoras del
calendario y de la astronomía y que habían observado
tales coincidencias, llevaban a cabo sus rituales de
provocación de este fenómeno, cuando sabían
estadísticamente que era el momento en que la "Diosa les
iba a echar cuenta".
Imágenes con la risa en la boca y la lengua fuera, identificadas con Diosas o sus Sacerdotisas
a) Hembras animalísticas e híbridas con la lengua fuera desde el Paleolítico
No sólo estas
imágenes artísticas de la Edad del Bronce muestran
la lengua fuera. Nuestros ancestros nos han legado desde el
Paleolítico otras representaciones con la sonrisa y la
lengua fuera de figuras: de mujeres, de animales y de
antropozoomorfas / híbridas. Y deducimos que
tendrían la misma finalidad de propiciar a la Divinidad
para que enviara las lluvias benéficas para la Fertilidad
de la vegetación. (Si no aparecen obras de arte de animal
macho o de varón, con tales características
contemporáneas, es porque no hemos encontrado ninguna: en
la Prehistoria sólo se adoraba a la Madre Naturaleza.
Después de la Edad del Bronce, acorde con el
politeísmo, aparecen las de animales machos).
Presentamos en el Cuadro 7
algunos ejemplos animalísticos y antropozoomorfos
realizados: en el Paleolítico europeo (1), en la Edad del
Bronce de Europa (2, 6, 7) y Asia (3, 4, 5), y en la Prehistoria
americana (8, 9, 10).
1: Pintura de bisonta-Diosa con lengua
fuera, flecha clavada y bolsa matricial rota, Santuario de
Lascaux, Francia2: Pintura de antropozoomorfa-Diosa
embarazada con lengua fuera de Saint Cirq, Périgord,
Francia (de la que sería heredera la Diosa Artio
"Osa")3: Vasija antropozoomorfa con cabeza de osa
con lengua fuera que hace de vertedor, representación de la
Diosa Osa Brauronia. Cultura Escita de Marlik, cerca del mar
Caspio4: Diosa Hebat amamantado a su bebé,
encima de leona con lengua fuera, en bronce. Cultura Hitita de
Anatolia5: Cabeza de leona con lengua fuera, en
piedra, representación de la Diosa Hebat o Sausga. Cultura
Hitita de Karatepe, Anatolia6: Moneda de Sacerdotisa de la Diosa Himera
quemando incienso y provocando humo junto a gárgola de
leona-Diosa que mana agua, de Himera, Sicilia7: Vasija con cabeza de leona-Diosa, con
lengua fuera que hace de vertedor y con líneas paralelas
bajo ojos como torrentes de lágrimas, de bronce. Cultura
Tartésica de Niebla, Huelva, España8: Cabeza de felino con lengua fuera, de
oro, plata y cobre, con colmillos de concha y ojos de piedra, que
representaría a la Diosa Ix Balam Qué Diosa tigre
joven, de la Luna nueva y del Maíz tierno. Cultura Mochica,
Perú9: Disco de Ahuachapán con colmillos
de felino y lengua fuera, representación a la Diosa
Comizahual, México10: Monolito de Diosa con cabeza y
colmillos de felino y lengua fuera bífida, de piedra, de
Nicaraguab) Otras figuras femeninas con lengua fuera
Y en el Cuadro 8 mostramos otros ejemplos de seres
humanos femeninos con lengua fuera y caracteres animalísticos
como colmillos.
91: Crátera de bronce de Vix, Galia
decorada con "Gorgona" con lengua fuera, además con
cabellos de trenzas-espigas-serpientes2: Escultura de Diosa Kali con lengua fuera
y señal en la frente, La India (a la que se le cantaban
canciones obscenas para aplacarla ¿y así propiciar la
lluvia?)3: "Venus de Valdivia" con lengua fuera,
Ecuador, cuyos rasgos de la cabeza recuerda los de una
felina4: Dibujo de Diosa Tzitzimime con lengua
fuera pintada en el Códice Magliabecchiano, México,
además con serpientes saliendo de su vulva5: Escultura femenina de cultura de
Veracruz con lengua fuera, Remojadas, México, además
con líneas paralelas bajo ojos como torrentes de
lágrimas y un objeto ¿fálico? en la mano
izquierda ¿está invitando a la masturbación
para propiciar lluvia? 6 y 7: Relieves aztecas en forma de disco
con cara de Diosa Tierra Tlaltecuhtl con lengua fuera, con tocado
azteca en forma de casco con adornos colgantes a los lados en las
orejas (y que es exclusivo de las mujeres) de México (la
segunda: "la Piedra del Sol o Calendario azteca, enorme bloque
circular trabajado en relieve y dedicado a la divinidad solar
Tonatiuh que algunos investigadores atribuyen al monstruo de la
tierra Tlaltecuhtli": Panero, 2005). Datados entre los años
1250-1521 dne8: Cabeza de Diosa Coyolxauhqui "Adornada
de Cascabeles" / "Adornada de Frutos de Palma" con lengua fuera,
tocada con casco y con cascabeles o frutas en las mejillas. Museo
Nacional de Antropología de México9. Diosa con lengua fuera, pintada en
página del Códice Fejervary-Mayer, de cuya vulva
sale metafóricamente un largo cuello, que atraviesa una
aparato y acaba en una cabeza animalística, también
con lengua fuera Las imágenes
artísticas de época histórica de mujeres o
antropozoomorfas hembras con lengua fuera, según lo
explicitan las fuentes, son bien representaciones de Diosas con
sus máscaras animalísticas con nombres conocidos, o
bien representan a Sacerdotisas, vicarias de la Diosa. Pero
también las imágenes de hembras animalísticas
o de antropozoomorfas de diferentes especies, tanto del
Paleolítico como de culturas prehistóricas,
serían representaciones de la Diosa, según se deduce
de lo afirmado por numerosos investigadores.
Y así Nadal, explicita
que las imágenes de leonas paleolíticas se
identificarían con la Diosa, cuando afirma en (1999):
"La
relación de la diosa madre con las leonas parece comprobado
que existe desde el Paleolítico: cueva de Les Trois
Frères, en la Dordoña francesa, entre 18000 y 14000
a.C.; también en el templo de la cueva francesa de Pech
Merle, con la forma de una insólita figura roja conocida
como la reina león; en lo alto de Yazilikaya, capital de
los hititas, la imagen espectacular de la diosa madre de Anatolia
de más de dos metros de altura."
Asimismo otros autores
generalizan la identificación del animal reflejado en una
obra arte paleolítica, con una Diosa: "En el gran santuario de
Lascaux, lleno de cámaras -que se ha llamado «la
Capilla Sixtina del paleolítico»- se ha hecho
manifiesta una experiencia de la divinidad, no como en Chartes o
en el Vaticano en figuraciones humanas (antropomórficas),
sino en animales (teromórficas)." (Campbell, 1991: 342)
y "la Diosa
es la única divinidad visualizada en aquel
entonces."
(Campbell, 1991a: 242). También las representaciones de
animales rupestres del arte paleolítico cantábrico
representaría a la única Diosa adorada en principio.
A propósito de ello comenta Andrés Ortiz-Osés
(1982, 32): "Barandarián llega a apuntar ciertas
correlaciones entre la Diosa y las figuraciones animales
rupestres."
Jacques Pirenne aporta que tal
identificación animal-Diosa ha sido universal en (1982,
39): "Probablemente la misma evolución se
operó entre todos los pueblos, pues, cosa curiosa, todos
han dado a la diosa madre los mismos atributos ... ella es la
vaca, la leona, la gata;..."
Westheim constata la misma
identificación animal-Diosa para los felinos hembras de la
Prehistoria americana, cuando afirma en (1988, 101): (para los
Mayas) "el
jaguar es el animal del cielo nocturno, de las Diosas Lunas; la
anciana Diosa de la Luna está a menudo representada con
garras de jaguar". Y Girard, Tomo II corrobora en (1978, 398):
"... el
culto al jaguar está omnipresente en la América
Central. Representaciones de felinos... están asociadas al
culto de la Luna, Diosa Madre, y de la Fertilidad, una deidad
cimera de las sociedades femeninas". Y añade:
"La
asociación luna-jaguar se expresa en forma grandiosamente
sintética en el disco de Ahuachapán (nuestro Dibujo)
que representa la Diosa lunar en su forma astral, con un rostro
humano cercado de colmillos de tigre (...). Da la impresión
de una figura chavinesca y evoca el mito de (la Diosa) Comizahual,
el tigre que vuela; y era una "señora blanca, como la luna
"y estos indios estimaban mucho al tigre." (Fran Juan de
Torquemada...".
Por lo que deducimos que la
figura paleolítica con caracteres de osa de Saint Cirq
podría ser el antecedente de la Diosa histórica
adorada en la misma región y que es conocida como Diosa
Artio "Osa" (Markale, 1989: 133); la osa de la vasija Escita
sería antecedente de la histórica Diosa Osa llamada
Brauronia; la leona sería el animal simbólico y
atributo de cualquiera de las Diosas leonas históricas
adoradas en amplias regiones del Mediterráneo: Artemisa,
Anahita, Hebe / Hebat, Sausga, Cibeles, Atargatis, Mitra, Nanaya,
Urania... Y las felinas de culturas de América (jaguar,
tigre, ocelotl, puma) representarían a otras Diosas: bien
la adorada por peruanos en forma de tigre llamada Ix Balam
Qué o la adorada por mexicanos llamada Comizahual.
Por lo que las representaciones
artísticas con lengua fuera, intentarían propiciar
al aspecto animalístico de la Madre Naturaleza, que cuando
personificaba determinada constelación y ocupaba
determinada posición, enviaba las lluvias coincidentes (en
este caso cuando se producía el ocaso verpertino de la
constelación Cabeza de Medusa se esperaban las lluvias,
gracias a las cuales, se producía días más
tarde la floración de la primavera. Y situación
estelar que tenía lugar hace 5.300 años, el
atardecer del 14 de febrero).
La risa orgiástica de Sacerdotisas, para hacer llover y germinar la semilla, también modelo de la risa orgiástica de Sacerdotes cristianos, para resucitar a Jesús
Estos cultos sagrados de
Sacerdotisas paganas (de religiones "agrícolas") que se
reían, decían palabras soeces y masturbaban durante
las fiestas trágico-cómicas en tiempo de siembra de
semillas, fueron heredados por el ritual cristiano del Risus
paschalis "Risa de Pascua".
El ritual consistía
exactamente en que los oficiantes cristianos en el recinto de las
iglesias durante la Pascua, se subían los ropajes,
mostraban los genitales y se masturbaban ante los fieles, lo que
provocaba sus risas. Además decían: "palabras y cantos obscenos
pronunciados por el sacerdote desde el año 852 y, (...)
documentada en varias formas y en múltiples lugares, a
través de un larguísimo espacio de tiempo."
(Jacobelli, 1991: 73). De ahí el dicho de
que la Cuaresma "empieza con la ceniza y acaba con la risa"
(Benjamín Hernández, 2004).
Estos rituales tenían
lugar durante la fiestas de Resurrección de la Semana
Santa, fiesta que celebra la muerte y resurrección de
Jesús.
Aunque los mitólogos
cristianos consideren a Jesús como un ser humano, es obvio
que existe una disonancia entre su existencia humana y la
metáfora agrícola que implica que Jesús sea
el "fruto" del bendito vientre de la Virgen (Madre Árbol),
que muere para "dar de comer" a la humanidad. Por lo que en
realidad, el mito de Jesús imita a los de otros paredros de
la Diosa de otras religiones, cuya vida narra la historia de la
agricultura.
1. Lo confirma por un lado,
porque el mito diga metafóricamente que nace en
Belén / Bethlehem / Efrata "Casa del Pan". O sea que
Jesús nace como espiga de cereal / "fruto" que es
transformado en harina, y con la que se elabora el pan tras
recibir fuego en un horno.
2. Por otro lado, porque
según el mitólogo (Mat, 26, 26), dice
metafóricamente al repartir el "pan" a sus
discípulos: "Tomad y comed, éste es mi
cuerpo".
3. Además, el mito
sigue diciendo metafóricamente, que Jesús
moría como semilla que se enterraba para germinar /
resucitar como vegetación en la primavera (en la fiesta de
Resurrección de la Semana Santa).
Así que no
extraña, que los Sacerdotes, vicarios del Dios patriarcal,
se masturbasen y ríesen con la finalidad de que su falo
derramase líquido, y así propiciar
mágicamente que el Falo Divino derramase mágicamente
abundantes lluvias para que la semilla germinara / Jesús
resucitara (al igual las
