| Principios de Diseño Guías visuales |
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Los principios de diseño guían a los artistas en la resolución de problemas visuales así como un matemático usa los teoremas para proveer una hipótesis. No obstante, un artista los usa como directrices que no son leyes. Aprenderás que el lenguaje del arte ayuda a organizar un material gráfico, pero no dirige la creatividad para expresar ideas y sentimientos. A continuación listamos los 6 principios de diseño y como te ayudan a clasificar un objeto artístico. Prueba y familiarizate con ellos y decide como se usa cada uno en el arte que estás mirando. Después de leer los principios de diseño, puedes visitar los dos museos para ver algunos ejemplos del uso de estos principios.
Ritmo Balance-Equilibrio Proporción Variedad Énfasis Unidad
RitmoEl ritmo visual es percibido por tus ojos de forma similar a las notas y y silencios en música. El compás de la música sería la figura y el silencio sería el espacio alrededor de la figura. El ritmo expresa movimiento por la repetición de los elementos.
El ritmo expresa movimiento porque tus ojos saltarán (rebotarán) de un lugar a otro en una obra de arte. Los artistas controlan este movimiento alrededor de una obra de arte consiguiendo que los ojos del espectador se muevan en lugar de moverse físicamente la obra de arte. El patrón es una repetición visual. Todos los ritmos tienen patrones, pero no todos los patrones tienen ritmo. Si recuerdas que el ritmo es la repetición deseada para un movimiento mientras que el patrón es fijo, plano y decorativo, serás capaz de distinguir la diferencia entre los dos.
En arte el equilibrio te hace sentir como que todas las partes están ordenadas correctamente. Un eje central es una línea divisoria que hace las veces de una escala de medida para ver si los elementos están localizados de igual forma a ambos lados o desde arriba hasta abajo en una obra de arte. Hay dos tipos de equilibrio: formal e informal. Difierne en como los elementos estan ordenados alrededor de los ejes. El equilibrio formal se dá cuando elementos iguales o muy similares son colocados sobre lados opuestos de los ejes. Puedes ver si los objetos se emparejan exactamente sobre cada lado para la simetría bilateral, o simetría aproximada si hay algunas pequeñas diferencias. El equilibrio radial puede tener 4 o más unidades de emparejamiento y parecer que irradia o sale desde el centro (medio). Esto se dá en la naturaleza con las flores o los gajos de una naranja.
Proporción
El principio de diseño que se ocupa de la relación de tamaño de una parte respecto de otra es la proporción. Apreciar el tamaño de un objeto es difícil por sí mismo a menos que lo comparemos con otro objeto. Pitágoras fué un antiguo filósofo griego que encontró que las ecuaciones matemáticas se podían aplicar tanto a los tonos musicales como a las figuras geométricas. Otro griego llamado Euclides descubrió que se podía dividir un segmento de línea en dos partes de tal modo que la parte más pequeña respecto de la más grande tuviera la misma razón, o proporción, que la parte más grande tiene respecto del segmento completo. Esta división se llamó la Sección Áurea o la Media Áurea. En matemáticas esta razón se escribe 1:1'6. El Rectángulo Áureo tiene lados cuya razón es la razón áurea 1'62. La escala es semejante a la proporción, pero se mide en contraste con (en función de) una referencia estándar. La exageración y la deformación pueden lograr cualidades expresivas en el arte.
VariedadEl contraste y la variedad son importantes en el arte. Si hay demasiado de lo mismo en una obra de arte, esta puede aburrir al espectador. Al igual que puede llegar a aburrirnos el ver la misma cosa día tras día en nuestras vidas, una obra de arte compuesta de los mismos colores y figuras llega a ser monótona. La variedad es el principio del arte que trata de las diferencias.
Si enfocamos nuestra atención en un área de una obra de arte, hacemos que ese área sea dominante. Piensa en el énfasis como en un punto focal que dibuja el ojo en un pequeño lugar primero (o una pequeña escena) y después se vé el resto del objeto. El énfasis controla la secuencia (el orden) con la que miramos un objeto de arte. Otra forma de usar el énfasis es cuando un elemento dominante es tan fuerte que el resto de los elementos están subordinados. Por ejemplo, si un cuadro (pintura) está saturado de color azúl, afecta a la visión del cuadro en su conjunto.
Cuando todas las combinaciones de materiales y elementos artísticos componen una obra de arte terminada en la que "cuelgan" juntos bien, decimos que hay unidad. Puede ser difícil de entender, pero si sientes que la obra está hecha y que no puedes cambiar nada, sabes que tienes una obra unificada. Un artista ajusta las partes de tal foma que una se relacione con las demás y las complementa. Si demasiadas áreas de una obra de arte rivalizan por la atención, damos la impresión de que no está completa. La armonía es la relación entre los elementos de la obra que conviven placenteramente.
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